刘治治（刘治治设计风格）

本篇文章给大家谈谈刘治治，以及刘治治设计风格对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、刘治治的中国文化传媒网访谈
• 2、刘治治的个人简介
• 3、北京电影节海报设计师：“我们也没想到会被骂成这样”

刘治治的中国文化传媒网访谈

“设计”，一个象征艺术、科技与市场三位一体的名词，在中国大多人的眼中已不再陌生。设计，既是文明社会对高品质生活的需要，更是现代文化的多样性和人性多元化的体现。设计已渗透到生活的方方面面，与你我息息相关，平面设计就是其中重要的一部分。新一代设计师以出色的作品与市场成功对话，青年平面设计师刘治治正是这样的代表。2002年，刘治治与何君、广煜两位设计师在北京创办MeWe设计联盟（米未设计联盟），2005年获得德国莱比锡“世界最美丽的书”。刘治治曾以不同身份参与艺术展览及媒体活动，善于在图形与中文字体千丝万缕的关联中，寻找出内在的逻辑关系，对于今天的中国设计有着自己独到的认识。 拒绝“灵感”设计的描述，个人设计的哲学基础：普世价值+东方审美

雅昌艺术网：都说文如其人，设计作品固然由于他的特性，不会像艺术作品那样鲜明的具有艺术家的个性，但也一定在会某种程度上体现设计师的理念，你的设计作品背后的这个“理念”是否已经建立在自己特定的美学的、哲学的、以及人生的价值观基础之上？设计作品是在这些基础之上的灵感突发吗？

刘治治：作为一个设计师，其实要在理性的判断基础上做很多工作，不是光依靠感性的，所以我说灵感这个事情，对于我来说是挺虚妄的，而且在中国，灵感是一个挺莫名其妙，老提灵感对于中国普通的人来说，对设计不了解的人来说，对设计是有伤害的，一种误导。好像我们做设计师的跟诗人似的。诗人也不是只有灵感，诗思比邻，诗人和思考、哲学是靠着的，我更希望倾向于哲学思考或者是思辨，当然我也不能像强迫症地说我们做设计就跟哲学家干的事一样，那个有点儿傻，所以我认为做设计，应该是建立在理性基础上的，我个人是对普世价值比较承认的，但是同时我又是一个中国人，所以我在中国人这个方面，我的思考肯定是带有东方或者中国人的特征的这么一个拧巴在一起的人。 艺术与设计的关系：封建制度下的表兄妹，有反抗，能结婚

雅昌艺术网：刚才说到“普世价值”，设计跟艺术很大的一个区别就是他要强调一种功能性的东西，比如有的人说艺术更多的是一种悦己，但是设计要悦人，得满足让人使用的这种价值；但是也有人认为：今天的艺术与设计，尤其是当代艺术与设计在很多方面已经没有一个明确的界限了，对于这个老生常谈的话题——艺术与设计的关系，你个人是怎样看的？

刘治治：他们俩必然有关系，关系就是封建制度下的表兄妹，是表亲，但还可以结婚的那种亲戚关系。

第一，有很多设计师所想出来的，思考出来的概念，其实是和现代艺术的某些东西或者概念是很相近的，甚至可以说是同样的某一种概念，但是导出了不同的两个结果。设计发展到到今天，设计师或者艺术家到底为什么做这个，已经不是那么关键了，而是别人怎么体会他，反而显得更重要了。经典时代，我们欣赏的是艺术家个人的存在价值，我们会说“梵高太厉害了，他怎么特别苦难，怎么把自己耳朵割了”，或者说中国画，说书法，说人书俱老，就是说这个人品性多好，写出来的字有多好，到现在这个时代，艺术家完全不关心他是一个怎样的人，他到底是欺男霸女了，还是社会名流，还是每天爱吃几个煎鸡蛋，这都无所谓，我们更多的是看他的艺术结果，他的艺术结果对于我们这个人群是不是有一个扰动，当他艺术结果不怎么样的时候，没有人关心的时候，或者对整个社会没有什么价值的时候，注意是价值不是价格，这个人再有趣，我们都不会去关注。设计更是这样。

我觉得设计甚至都有点儿超越的艺术，就是说好的设计，其实设计在经典时期的设计是要满足人们的需要，比如说包豪斯的时候，当时认为的其中有一个特别重要的组成部分就是国际主义精神，就是普世的，我们所有人都可以消费的艺术产品，慢慢的去艺术化，去手工化，让它变成某一种所有人都可以消费的纯粹的品，到了这个时代是什么样的呢？物质极大的丰富了，我们不再肩负着要为全人类工作的使命了，这之后我们还能做什么东西呢？慢慢地开始有所反思，就是在现代艺术的内核里边有特别重要的：挑衅一种既有的生活方式，为什么会有摇滚乐？英国那帮人觉得中产阶级的中国太傻了，大家住一样的房子，跟《哈利·波特》，他的姑母、姑父还是什么住的房子都一样，就是中产阶级最平庸的生活方式和最平庸的价值观和对世界的思考，变成一种强大的保守压力，最后出来摇滚乐，甚至出来现代艺术很多东西，其实精神内核是这个，无论是挂在哪一个哲学的思考上，其实都是做了这么一个动作。

设计也是这样，这其实和现代艺术特别像的一个地方，其实它是一种挑衅，这种挑衅，当然有激烈的，有平和的，平面设计师可能干了点儿什么东西，就是说比如说一本书，你拿复印纸复印完了以后，钉一个钉书钉也是一本书，为什么非要经过平面设计师来做？平面设计师可能还给你找点儿麻烦呢，可能是通过一个好的转译，把作家的想法更视觉化了，可能在标点符号那儿做了点儿文章，所以我相信设计和艺术这两个东西是表亲关系，可能都是同样一个概念，得出的不同的解释，同时到了今天越来越相近，其实在方法上也都具备一些特征，就是在设计结果上，他们同时具备的一个特征，就是表兄妹两个人长得还是有点儿像，就是他们都不乖，他们都和家里人有点那什么，可能表妹稍微乖一点，表兄更疯狂一点，可能就是艺术，就是这么一个东西，所以不太好分，其实说白了，到了今天现代艺术也有功能性，他不再仅仅是艺术家自我的一个矛盾的反应，你想想到了今天，不再是一个在一个象牙塔里，在一个什么地方，艺术家自我对这社会，当然肯定有，不可能没有这个事，但是慢慢的甚至变成了一个经过艺术家管理的设计作品，艺术家的设计作品，现代艺术很多都是这样，是什么呢？其实是做了一个事情，是让这个作品具有最大的公共性，提出一个问题让别人来思考，设计也一样，在这个时候，如果只是简单地说设计是有功能性的，艺术是没有功能性的，也不是狭隘，这是太简单的一种分辨了。 雅昌艺术网：生活中，我们会选购越来越多的有设计感的用品，比如北京宜家总是人潮涌动，人们越来越愿意花钱买这个有“设计”的外表，这个“美”的享受，这种消费市场的壮大总让我们觉得现在中国设计市场也是越来越好了，但是为什么还是很少看到中国原创的知名的设计产品和设计师，以你对目前中国设计界的了解，能够大致说明我们现在所处的，中国的设计环境究竟是怎样的？

刘治治：首先我认为中国还没有一个真正意义上的设计阶层。

设计阶层可能是有两组人共同构成的，一个是设计消费阶层，一个是设计供给阶层，这两拨人互相眉来眼去，最后成了一群人，看看日本，产品你如果不设计，就卖不出去，甚至到了你不限量都卖不出去，日本是一个限量社会，这烟灰缸拿回来说限量三千个，就卖出去了，就是这样的。中国目前还没有这个阶层，没有这个阶层是由于什么原因呢？中国是全世界最怪的一个国家，我甚至觉得中国是外星。

中国的设计是什么样的？中国烟酒的商店，中国超市里的那些东西才是真正的中国设计：香烟都是红盒的，酒都是那种样子的，商场里卖的饮料，露露上面印着一个许晴，要不然就山寨人家一下。中国是一个设计趋同的社会，是需要榜样的社会，中华香烟好卖做出来，所有的烟都是红色盒上面金字，茅台酒好卖，所有酒都是白瓷瓶上面红字，那才是中国的设计，小商品市场里边才是中国真正普世的、民间的，中国人在消费的设计，因为设计是要通过消费这么一个特别重要的东西来推动和传播的。我在国外获奖的时候，我说我算什么平面设计师，我和日本的平面设计师比，我从来没有做过一个饮料的包装，我从来没有做过一个大企业的标志，我从来没有做过与民生有关的药品或者是香烟，我做的都是给艺术家做的画册，一共印一千本，对，是进入公共领域了，但那不是真正意义上的设计，不是中国公共设计的代表，而是中国一小撮人的代表，一小撮不明真相的群众。

三种人群的相互误读以及沟通障碍造成中国设计今天的现状

刘治治：其次就谈到：中国的设计为什么会这样？怪胎是为什么产生的？是中国人和人之间没法沟通造成了这样，中国有三个人群，我自己从设计师角度划分的三个人群：设计人群，官方人群，普通人群。你会发觉这三个人群无法沟通。美是特别简单的一件事，但是当这三种人群在一起的时候，美不美或者好不好，这种东西成了一个大问题了。

政府认为的“美”是什么样？去看看街道贴的海报，福娃，奥运会开幕式上的礼仪小姐，海报都是放鸽子，华表绕一个什么东西，政府的人为什么这样认为？因为这样不会犯错。

这三种人不光没法沟通，还有各自对对方的误解，比如领导就认为设计师和艺术家很像，设计师设计的东西，只要这个东西经过设计就一定不是老百姓喜欢，或者不是群众喜闻乐见的，是某一种古怪的高雅。比如领导有时候会说你能不能做一些老百姓喜欢的呢？这里头暗含着两条他的误读，一个是他不了解设计师这个工作到底是干吗的？第二，他想象中永远有一个愚蠢的，愚不可及的，需要教训的老百姓，需要给他们低好几个层次的东西的老百姓，这是领导。

设计师对领导，对政治人群也有一个误读，比如我一看当官坐在那儿我就烦，也许现在领导好多受过教育，去过西方，比我们见识还多，也许有很多是很好的；同时我又对老百姓有一个误读，老百姓就是傻，为什么？因为很多人都告诉我说你要做群众喜闻乐见，你这个东西做到这儿能不能下来一步给他们，老有人告诉你说那是一群傻子，我就会觉得他傻。

老百姓对我们也有一个误读，领导都是高高在上，领导说的话都对，设计师们都是艺术家，他们做的东西我一定就不明白，一上来就说：“你这个我看不懂”，他甚至都没看。

这三个人群之间不能互相理解，就造使中国那个人群永远不可能，也不能说永远，现在已经比以前好多了，但是很迟缓地出现，迟缓到什么地步，迟缓到好的作品都先于这个阶层出现了。

刘治治的个人简介

刘治治，1999年至2003年就读于中央美术学院设计学院平面设计系。2003年于YIFEI VISION工作室任平面设计部艺术指导。2004年任德国古纳雅尔出版集团特邀艺术顾问。2005年参与创立米未平面设计工作室，曾参加上届大声展。

设计作品曾获东京字体指导俱乐部提名奖，纽约国际艺术指导俱乐部提名奖，日本“Rong”平面设计竞赛最高奖等众多奖项。

受邀参加国内外众多平面设计展览，包括2005年和2007年“大声展”，2007年“7080年轻平面设计师展”，以及2008年在伦敦VA博物馆举行的“China Design Now”设计展，并担任2008年“东西两块-德国设计师邀请展”的策展人。

2010年成为AGI（国际平面设计师联盟）会员。

北京电影节海报设计师：“我们也没想到会被骂成这样”

\ Film Festival /

对于这一切，这张掀起轩然大波的海报背后的设计师们又是怎么看的？

第十届北京国际电影节先导海报

最近几天一张北京电影节的海报引发了前所未有的激烈讨论。相比对上一届北京电影节海报一边倒的批判，这一次大众对这张海报的意见却呈现出极端的两极分化。

人群像摩西分红海一样分为泾渭分明的两派：一派认为，这张海报的设计语言非常当下，甚至代表平面设计的未来；另一派则认为这张海报未经雕琢，简直像业余的学生作品。

Voicer在事件发生后第一时间采访了北京电影节先导海报背后的设计师团队“立入禁止”，意外爆红是一种什么样的感受？

刘治治 迷盒

刘治治 / 著名平面设计师，立入禁止拂一个山坡联合创始人。2003年毕业于中央美术学院设计学院平面设计系。2010年至今任中央美术学院讲师。2003年与广煜、何君建立 MEWE设计联盟，2007年与广煜重组吐毛球工作室，2015年重组立入禁止。设计作品曾获东京字体指导俱乐部提名奖（2004—2009年），纽约国际艺术指导俱乐部优异奖（2005—2006 年）。2010年成为 AGI（国际平面设计师联盟）会员。

迷盒 / 曾担任《新视线》资深设计师及编辑、The New York Times Science Times中文版创意总监、The New York Times中国区艺术总监。2011年创办独立杂志《Cover》。2013年加入吐毛球平面设计，2015年与刘治治重组立入禁止工作室。Editorial design偏好者，极尽以设计传达更多信息。

立入禁止 / 于2015年重组，成员由设计取向完全不同的创意人组成，他们从事平面设计、插图、交互界面、出版、策划展览……几乎涵盖了平面设计的所能接触到的方方面面，艺术、 时尚 、产品、建筑、媒体、互联网、音乐、文学、教育等， 具有极强的跨域性。

立入禁止官网：studionaeo.com

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VOICER x 立入禁止

Voicer：你们当时接到北京电影节项目的时候，官方的要求是什么样的？

立入禁止： 首先要先明确一点，现在这张海报是先导海报，不是主海报。 虽然我们当时是按照主海报来做的，但是电影节可能还是希望有一个在视觉上更受官方认可的主海报。所以大家在微博上特别踊跃地评价我们做的这张先导海报，其实有点儿把劲儿使过了，希望大家可以等到主海报出来的时候再踊跃。

其实北京电影节主办方对我们很尊重，在设计过程中也没有太多的修改。在做设计之前，他们提出一定要有风车，因为他们的主标是风车；希望有天坛，因为风车和天坛有风调雨顺的含义；另外希望光感、色彩上能够有电影的感觉。

所以基本上他们没有什么太大的修改，尤其动态海报上，没有提什么具体的意见。网上有的设计师朋友们帮我们说话：“哎呀，肯定是被甲方欺负了！”，但其实也没有。甲方有要求，我们作为成熟设计师，肯定不能忽略他们的要求。所以网上说这次的海报是电影节甲方“逼迫”的结果，是完全不实的。

立入禁止设计的 北京电影节海报室外效果图

Voicer：有没有预料到这张海报会掀起巨大的讨论？

立入禁止： 谁也没有预计到一张先导海报会上热搜，我们也没想到能被骂成这样，“公共领域的冒险竟然是如此危险”。我们就在想，大家的反应为什么会出现这种两极分裂？

设计圈的朋友们都说耳目一新，今天还有设计师朋友说我们是跨时代的设计，这张海报会变成一个新时代的设计标准，但其实并没有。

骂不骂其实无所谓，你做的东西是一个进入公共领域的东西，被骂不是很正常吗？没有引起争论的话也挺没意思的。但我们会去想这些争议的原因。 好多人都没有意识到，电影海报其实有一个特定的范式。

许多电影海报的字体都做成书法体或者金属效果

就拿别人攻击这张海报最多的部分来说，很多人说这个字怎么没有设计，怎么就用了黑体字，排版也很奇怪。为什么他们会说这话，是因为他们看到的大多数电影海报字体都是书法体；不然就是古装大片海报里常见的那种经过制作的三维字体，把文字都设计成金属质感。他们会认为这样才算是设计，如果你只用了黑体字，那就是没有设计。

还有一点就是大家觉得这张海报里没有高 科技 的炫技感，也没有很多电影海报里会出现的明星大头、剧照之类的图像。所以他们就会觉得：这个海报怎么和我期盼的电影节海报不一样？人们就会因为这种不一样而产生排斥、恐惧、厌恶、焦虑……也就说其实这并不是一个美不美的问题。虽然电影海报设计是平面设计的一个分支，但它们确实是两种语言。平面设计的语言和电影海报设计的语言之间的不对位才造成了这一次的争论。不在对位关系之中，就无法构成讨论。

字母和天坛宝顶上的交叠细节

很多人说：“这海报做得跟学生作业一样，不会排版，天坛宝顶上的圆球和Film的字都叠到一起了，也不好好处理一下，我们强迫症看着很难受。”难受那就对了。我们的平面设计就是让强迫症看得特别难受，来 探索 视觉的可能性，这本来就是我们的设计语言。你会发现别的地方是没有重叠的，这其实是我们在设计的时候做的一个小心思，只是在这两套语言的不对位之下，这种小心思变得无效了。

设计师们看到这种重叠就会觉得这肯定是故意为之，但是没有受过设计训练的人就会觉得别扭，这个交叠就变成一个攻击点了。网友说我们不专业，空出位置都不会吗？我们会呀，我们这些人当年都是做文字设计出身的呀。十几年前我们就做过这么多标题字体的设计了。

但是这种潮流和电影海报这个领域之间是有很大的鸿沟的。在电影海报设计的领域大家就觉得你没有做金属字，没有做特效，你就是个骗子。我们也没有办法辩解，不可能去微博上和网友一个一个解释吧。

打个比方， 时尚 界已经穿老爹鞋穿了五六年了，但是你到了一个地方，那里的人们还在流行穿小白鞋。我们如果在这样的地方设计老爹鞋，他们肯定会说你们怎么设计了一双1980年代流行的鞋子？

虽然我们一直想在公共层面上和大家展开讨论，但是中国现在的状况是：每一拨人都守着这一拨人能理解的范式来排他。人群不应该自我封闭。我们做了一个试探，能不能把平面设计最当下的语言运用到其他行业呢？结果是我们发现：在当代艺术界、音乐界，媒体界、 时尚 界都没问题，到了电影界，就遇到问题了。

北京电影节系列海报

Voicer：设计行业的审美标准和普通大众的平均审美一直以来都是有很大差异的，这一次在公共领域的讨论可能会把这种差异无限放大了。你觉得这样的脱节是一种可以改变的状态吗？或者说你们有意要改变这种脱节吗？

立入禁止： 就是要有脱节呀，要不然怎么改变呢？如果我们现在做出一个大众都觉得喜闻乐见的东西，那就没有任何的可能性了，我们就全被淹没了。

而且何为“大众喜闻乐见”？这也不好说，这块大众和那块大众还不一样呢。罗素说“须知参差百态,乃是幸福的本源”，参差百态才是万物该有的形态。所以这个脱节，反而是提出了一个问题。

大家起码愿意为了一张海报去讨论、去思考，这是一件挺好的事儿，总比讨论一些莫名其妙的八卦要好吧。比如我现在解释说宝顶的球被字压着其实是一个概念，这个解释说出来之后，如果有一两个人恍然大悟，那就是一件很好的事。

立入禁止为海报设计了许多衍生方向

Voicer：当时设计天坛的时候，是为什么会设计成这样一层一层的形式？

立入禁止： 今年是北京电影节十周年，我们的概念就是主打“十”这个汉字，拿这个汉字做成风车，风车转得比较快的时候，就会变成一个圆，然后我们就拿十个圆形“镜片”去组成了天坛。十个镜片堆叠在一起，其实是镜头里的结构。比如说徕卡曾经出过一个非常著名的镜头Summicron 35mm F2，这个镜头在日本就被称为“八枚玉”。所以说我们设计的天坛就是由一堆镜片组成的，从天坛望出去就相当于拍电影，是这个意思。

立入禁止将汉字“十”做成风车

我们在做的时候不仅有动态的，还把它做成了三维静态，现在发布的这张海报，只是截取了动态海报其中一帧，并不是我们最终的静态海报。动态海报motion graphic在国际上是一种趋势。

Voicer：北京电影节的主办方是怎么会找到立入禁止的？

立入禁止： 很多年前北京电影节举办了一个海报征集的活动，在征集前就请刘治治办了一场讲座，讲一讲海报设计，就这样和北京电影节主办方认识了。他们就一直希望我们来给他们做海报，负责人特别诚恳地邀请了我们很多年，我们一直推脱，直到去年实在是有点儿不好意思了才接了下来。

去年的海报被骂成这样，所以我们当时也就做好准备，今年的海报不管做成什么样都是会招来评论的。

人如果想参与到讨论里，或者是宣泄情绪，那就不会去序列地想问题。比去年海报做得好，太容易了。如果有人夸我们这个海报做得比去年那个好，听着也像骂人。

北京电影节海报衍生品效果图

Voicer：你们给自己的这次海报设计打几分？

立入禁止： 百分制吗？那就难了，93.5吧。我觉得这张海报在我们所有的作品里面也能打到在80分以上。因为它的限制其实在那儿，又要风车又要天坛，在一个画面里我们无法表达，那就只能做动态的，动态怎么变，怎么转场，其实背后有很多思考。这张海报在我们以往的作品里可能不能算是最好的，但它是非常符合要求的。

Voicer：有人说你们这次做的海报特别亚（文化），你们怎么看？

立入禁止： 这个可真不算亚，我们做得亚的可亚了。再说了亚不是挺好的吗？北京电影节本来高高在上，我们就是要亚它一下。

北京电影节系列海报衍生效果图

Voicer：这么多评论里你觉得最可笑的一条是什么？

立入禁止： “这是拿PPT做的吗？”

大家还是在关心所谓的“技术”使用的时长和费工程度。如果一张海报看上去非常简单，他们就觉得不行，没使劲。其实客户也是这个问题，我们最早做的动态海报特别简单，没有五彩缤纷的颜色，就是特别简单的纯色，也给他们看了柏林电影节今年70周年的主视觉，他们还是觉得没有技术含量，所以我们才慢慢地引入了这些色彩变换。

我们还看到一条评论特逗，说海报最关键的是要留白，周边的文字要围绕图形，尤其右上角文字压图，更是大忌！这还弄出平面设计风水学了吗？

Voicer：这件事情出来之后，Voicer的设计师就有一个感慨：如果大众看不懂设计师们做的设计，那很多时候就不知道自己工作的意义在哪里了，她会觉得有一点困惑。

立入禁止： 真正的公众其实和你无关，你仔细想一下，你做一个设计只是服务于两部分人，一个是实的，你的甲方；一个是虚的，也就是可能的观众。不会再有第三个人。

就像广煜说的：“高品质是稀缺的，低品质是常态。挑衅是几乎不可能被接受的，会被理解为比低品质还要低。”

比如说这张海报，在局部上我们解决了几个问题。风车？有了。十年？有了。天坛？有了。镜片暗示镜头？有了。动态海报里，风车是白色的，底色是彩色的，转换之后天坛是彩色的，底色是黑白的，象征电影从黑白到彩色的技术转变。我们解决了所有这些问题，就问心无愧了。

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