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哥特式摇滚(哥特式摇滚代表乐队)

发布于:2022-11-17 作者:沫沫 阅读:61

本篇文章给大家谈谈哥特式摇滚,以及哥特式摇滚代表乐队对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览:

哥特式歌曲

1.lake of tears -- forever autumn

这首歌来自瑞典的gothic metal乐队---lake of tears于1999年发行的专辑〈forever autumn〉,亦是乐队所发专辑中最为柔美、伤感的一张。诗样的歌词,幽缓的节拍,民谣吉他和键盘所营造出的悲凉,是否将你带入了那个永远的秋天?

2.Evils Toy -- Virtual State

我最喜欢的一支Dark wave电音乐队,来自德国,具体风格:Techno-Industrial、Dark Techno/trance、EBM(Electronical Body Music)、Synth-pop........这些名词之间的界限非常模糊,Evils Toy的音乐元素又非常综合,因此大家大体理解就行了,相信主唱低沉的嗓音能给你留下很深的印象。

3.iridio -- the windy shore

让人眼前一亮的乐团,这首歌是专辑《Waves of Life》里我比较偏爱的一首,非常非常的清新,浓郁的世界音乐风格十分出彩,甜美的女声亦是不可获缺的,似乎只有在梦中才能得到的声音却在此刻悉知了。具体风格:celtic, folk, medieval and world music, (electronic) wave/gothic music。

4.ashram -- Forever at your mercy

来自意大利的一支新古典乐团,迄今为止只出过一张EP和一张同名专辑,但就是这仅有一张专辑,却让所有听过它的人无不为之倾倒。此曲是专辑中第三首歌,大篇幅的钢琴和小提琴,雨丝般让人心醉,婉转忧伤的曲调衬拖着Sergio的倾心演绎,轻轻闭上眼睛,让音乐引领着心房起舞。。。。

5.dead can dance -- Carnival Is Over

DCD,一个无须再做任何说明的dark顶级乐团。这首歌选自他们1993年在著名仙音唱片公司旗下出品的第六张专辑《Into The Labyrith》,亦是他们一张最畅销的专辑,据说这张大碟在两位主角缺席,几乎完全不做宣传的情形下,神奇的卖出了50万张。

6.elend -- eclipse

elend是来自法国的著名黑暗交响团体,歌曲采用交响乐编制而成的宏大框架及其变化多端的唱咏调,将听者带入一片满是黑暗、绝望的旷野,布满乌云的天空、无边无际的废墟、盛满死水的湖泊。。。。死亡的气息尽显无疑,《the umbersun》也是elend所出专辑中最为黑暗的一张!

7.HIM -- In Joy and Sorrow

芬兰一支红的发紫的流行歌特乐团,非常喜欢主唱这张封面中的扮相。这首歌选自他们的专辑《Deep Shadows and Brilliant Highlights》,相信许多朋友已经领略过主唱那无比低沉、无比性感、无比温柔的嗓音了,呵呵,听听无防,朗朗上口的gothic可是不多滴

8.flowing tears -- Razorbliss

flowing tears是来自德国的gothic metal乐团,此曲选自他们去年发行的专辑《 Razorbliss》,女主唱Helen Vogt浑厚沉稳、充满阳刚之气的嗓音在Gothic metal风格的乐队中自成一派、独俱特色,是一首旋律感极强、磅礴大气之作。

9.to die for -- jaded

总是被乐队不和传言笼罩却仍不断出新的一支芬兰gothic metal乐队,主唱jape悲郁的咆哮像一把从心底拔出的利箭,闪耀着刺眼的锋芒,心在隐隐做痛,疲惫的身躯在不听使唤的奔跑,整个世界在奔跑中沉沦、沉沦。。。一切如洪水般汹涌侵蚀着内心,冲击着头颅,一切都已注定,在打开音乐的那刹,世界就该沦陷,所有的挣扎只会事与愿违,在这场金属的风暴里,你只能选择越陷越深。。。。

10.Blackmore's Night -- Under a Violet Moon

Blackmore's Night的音乐中,你能听到吉他、键盘、小提琴、铃鼓、曼陀铃、手风琴等等。。。风格则包括了中世纪民谣、世界音乐等。每当这首歌奏起,我就仿佛置身于欧洲文艺复兴下的村庄小镇,象封面中描绘的那般,在紫罗兰色的月光下亦歌亦舞。

11.Adaro -- Es Ist Ein Schnee Gefallen

Ancient Dance'n'Rock是媒体给这支德国中世纪民谣乐队发明的古怪风格名字,标新立异或许是件不错的事吧,但现在,你完全不需要去理会,你需要的是带上自己的耳朵,细细去聆听Adaro带给你宁静、淡雅的一切。

12.Belle Sebastian -- Like Dylan in the Movies

Belle Sebastian是你不能不认识的一支八人小民谣乐队,来自苏格兰,这首歌选自他们1996年发行的专辑《If You're Feeling Sinister》。轻快的节奏,听似漫不经心的配唱,却总是能让人莫名的开心起来,不禁的慢慢跟着节奏打起拍子,一时间,还能找到什么感觉比这更美妙的吗?

13.mono -- life in mono

Post-Portishead乐团中的佼佼者,他们的音乐毫无阴暗可言,就象这首歌,舒缓的节奏,迷离的碎拍,飘渺甜美的女声,一切来的都是那么自然,整个世界仿佛都跟随着音乐放慢了脚步。。。非常象电影中的背景音乐,事实上,Mono确实也参与了一部美国电影Great Expectations原声配乐的制作工作。

14.CAPRICE -- Amroth and Nimrodel

这支来自俄罗斯的乐队以其非凡的新古典风格逐渐让我们所熟知,管弦乐与甜美女声的交织,给人晃若隔世的感觉,正统的古典乐曲编排应该让你感受到了不一样的风情。

15.FLEUR -- Carrousel

此专辑的问世曾经让非主版几乎所有人士欢呼雀跃,是大家奔走相告,惟恐天下不知的一张专辑。“花”同样是一支来自乌克兰的乐队,油画一样的封面,淡雅的音符,象溪水一样缓缓流入耳朵的感觉,是那么的舒适。

16. moonspell -- darkness and hope

葡萄牙歌特金属劲旅 moonspell 2001 年发行的专辑《darkness and hope》主打歌,永远忘不掉听到这首歌时兴奋不已的心情,整首歌曲并非一燥到底,而是有抑有扬的非常到位,一口气听下来,好生过瘾!尤其是歌曲后半段扫玻璃碎片的采样声。。。经典。

17.lacrimosa -- Ich bin der brennende Komet

应该没人不知道的新古典gothic metal 乐队 lacrimosa,今年的5月他们刚刚发行了最新的专辑《Lichtgestalt》。这首歌选自他们1998年的专辑《live》,非常非常的棒,激进的旋律,铿锵的鼓点,仿弦乐的键盘,Tilo wolff 似吼非吼的独特唱腔,不用说现场了,光是用听的,气氛就已经HIGH到了极点!

18.Maximilian. Hecker -- Anaesthesia

歌曲选自Maximilian. Hecker 今年的新专辑《Lady Sleep》,典型的Indie Pop,以假乱真的假音最让人印象深刻,同样令人深刻还有歌曲中优美的旋律,闭上眼睛,那一点点的伤怀,会令你心醉。

19.the album leaf -- wet the day

the album leaf 是 post rock 乐队 tristeza 前吉他手 jimmy lavalle的个人乐队,这首歌选自2001年的专辑《one day i'll be on time》,具有很强的实验风格,舒缓冰冷的电音衬托出来的,还有温暖

20.Antony and the Johnsons -- Cripple and the Starfish

来自纽约的另类音乐唱作人Antony and the Johnsons,这首歌来自他的处女专辑《Antony and the Johnsons》,有网文如此评价他:他的音乐与其说是摇滚,不如说是室内管弦乐,优雅恬静,又带有巴洛克式的美感。他的歌喉则令人想起爵士女伶Nina Simone,男孩子的脆弱与女性的娇柔融为一体

哥特式音乐

Gothic Rock哥特式摇滚

听过女高音+重金属摇滚了吗? 通俗起来说这就是哥特式摇滚.

简单的介绍下........................

哥特式作为一种艺术风格,最高成就表现在建筑上,给人宏大、庄严、厚重之感,后被引入音乐.

哥特一词,由一个部族的名称演变成一个中世纪文化的代名词,并以其独具一格的内涵渗透到文化艺术领域中,其历史之久渊源之深影响之广泛,代表着人类智慧一种永恒的艺术主题。 对有声的哥特式音乐,人们对其内涵上和风格上的变化与发展更加敏感。自20世纪80年代来,哥特式音乐融合其它流派的音乐元素,已经朝着更深入人心的方向发展,形成强大的哥特式音乐阵容并席卷全球摇滚音乐界。它以斯堪第那维亚半岛和波罗的海周围的国家为核心向整个北欧中欧发展.

介绍下目前的几种哥特式摇滚

1.哥特式摇滚,这是最早的哥特音乐,深受朋克摇滚影响,同时保留着朋克摇滚比较残暴的基本特点,所以曲调上相对吵,狂躁的吉他,暗淡的演唱,鼓声往往比较沉重缓慢。

代表乐队:NIGHTWISH(芬兰),Siouxsie and Banshees(英国),伊凡赛斯(美国,姑且算是哥特式摇滚)

2.哥特式金属,这类流派的音乐,从速度上讲一般相对匀,由键盘营造出交响背景音乐,主旋律比较美,轻柔女高主唱,如有男音,便和女高形成类天使与恶魔对唱,相对容易被接受。

代表乐队:TOT(Theatre of Tragedy挪威),The Gathering(荷兰)

3.厄运哥特 融入厄运(毁灭)金属的某些元素而形成,这一类有点似哥特金属,不过其正是因有厄运金属匀且慢的速度和唱腔而深爱厄运金属迷喜欢。

代表乐队:TOT的前期作品.

4.仙音.以女主唱的甜美优雅的嗓音带动整个乐队,乐队的一切编排把女主唱的声音烘托的像仙女一样.

代表乐队:Within temptation(荷兰)

5.中世纪哥特,从风格名称就可以看出这种音乐的特点,返朴归真,采用中世纪的元素,音乐古朴典雅,大量使用圣咏的唱法。

代表乐队:Dead Can Dance(澳大利亚)

另外还有些不错的摇滚和金属乐队.

德国的工业摇滚,Rammstein.

瑞士的交响式金属,LUNATICA

瑞典的死亡金属,IN FLAMES

芬兰的爱情金属,HIM

推荐几个乐队:

从北到南,从东到西....................

芬兰:NIGHTWISH夜愿(经典我就不用再说了,只是女神TARJA走了,哎....让NW永远成为历史吧),HIM(忘了怎么翻译了)(GONE WITH THE SIN,歌词有点太变态....)

瑞典:IN FLAMES火焰中(死亡金属,气势磅礴,主唱的声音太NB了)

挪威:TOT(Theatre of Tragedy悲情剧院 女主唱的声音很不错,前期的纯哥特风格给人一种窒息的感觉,不过后来的曲子太电子化了,最近又回归哥特,曲子很不错)

荷兰:Within temptation诱惑本质(听过MEMORIES吧,不过那曲子只是SHARON一个人的表演,听听他们其他的哥特式曲子,很爽的)

瑞士:Lunatica月光女神(交响式金属,据说可以和WT一比上下,确实不错.少了点哥特的味,推荐)

美国:Evanescence 伊凡赛斯(EV,哎,是个挂着哥特牌子的乐队,歌曲有点向流行发展了,也不错了,毕竟被称为女林肯).

再说一下本人认为的女主唱嗓音排行......

1.TARJA,没话说.........最纯正的哥特.当之无愧的哥特女神.(NW)

2.SHARON,天使的嗓音,完美的高音.(WT)

3.LIV,轻柔缥缈....(TOT)

4.ANDREA,适合营造雄浑的意境,很有气势.(LUNATICA)

5.AMYLEE,才20岁, 声音也很完美,就是有点上不去的感觉

哥特式摇滚的概念是什么?

说文解字:歌特gothic

经常查字典是文字工作者的好习惯,牛津英语字典给出了以下两个解释:1、一种摇滚乐风格,激烈地混合了吉他贝司鼓,并有着启示录般的或神秘主义的歌词;2、这种音乐的表演者或追随者,经常穿着黑色的服装并化着黑色的妆。但是,就像高手不会去百货商场买电吉他一样,我们不能完全相信牛津字典这样的摇滚乐业外人士。

关于“gothic”这个词的出处,最早来源于欧洲早期的一个叫作西歌特的部族,这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪,一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道,及所谓的“歌特式”建筑。而在英国的维多利亚时期,以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“歌特”风格。

但用来描述音乐和文化还是在七十年代末八十年代初,那时正是朋克运动落幕,后朋克登场。首先Ian Astbury在描述Sex Gang Children这支乐队时用到了“gothic pixie”(歌特精灵)的字眼;之后,Siouxsie Sioux(Siouxsie and the Banshees乐队核心人物)在形容她乐队的新方向时使用了“gothic”;再之后,Joy Division乐队的经纪人于1978年在BBC电视台的节目中将乐队和主流流行乐队比较时用到了“gothic”这个词。

Bauhaus在1979年推出的《Bela Lugosi's Dead》是最早被贴上“歌特”标签的作品,至少大家一致公认。

歌特音乐作为朋克的一种后续事物(死亡摇滚)在此后由视觉艺术、文学、音乐和服饰等构成的一整套美学和思想发展为一种地下文化,并由此衍生了无数的地下群落,这些群落发展至今虽然在各方面都产生了很大的变异,但有两点却是所有歌特族们共有的:服装的颜色和音乐。

歌特乐队名单

当然要音乐先行了!

早期原形歌特乐队:

Bauhaus(包豪斯)、Christian Death(基督之死)、Southern Death Cult(南方死亡崇拜,后改名为The Cult)、Joy Division (快乐分裂,但他们的外貌看起来并不太歌特)、Sisters of Mercy(仁慈姐妹)、Siouxsie and the Banshees(苏克西与妖精);

准原形歌特乐队:

The Fields of The Nephilim (比之上面的乐队资格稍嫩了点,但比新乐队又太老了)、The Mission(UK)(他们早期的作品被传媒认为很歌特)、Sex Gang Children;

柔和歌特乐队:

Dead Can Dance(死亡之舞)、Xmal Deutschland、Danielle Dax;

金属/工业歌特乐队:

Creaming Jesus (金属倾向的一支乐队)、James Rays Gangwar (依靠采样器的一支乐队)(很多歌特族很喜欢听Ministry,但Ministry却不是真正的歌特乐队);

实验/民谣化/神秘(Occult)歌特乐队:

Current 93、Death In June、Sol Invictus;

新歌特乐队:

Nosferatu、Rosetta Stone 、Shadow Project(Christan Death的一个分支)、Clan of Xymox (一支依靠合成器的乐队,很有舞曲味道)。

歌特文化的兴衰

八十年代,歌特乐队们在商业上取得了一系列成功,The Sisters of Mercy、The Mission、All About Eve、The Cure、Siouxsie and the Banshees、Fields of the Nephilim和Christian Death这些乐队都有过上榜歌曲,他们所界定的“经典歌特”之声是这样的:清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。尽管一些“经典”的歌特乐队一直坚持到了今天,并且仍能得到当今歌特族的热爱,但今日歌特文化的主角已不是他们了。

在八十年代,歌特服饰时尚由这种音乐风格发展而来,染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为歌特族的注册商标。

九十年代,歌特音乐在传媒中渐渐失宠,但歌特文化却愈发强大,急速膨胀的夜总会行业使得歌特组织形成了一个庞大的网络。新出现的简便而且便宜的桌面出版系统和家庭录音技术协助产生了大量的歌特杂志和不同质量的小样,这使歌特文化显得活力十足。而好莱坞维多利亚恐怖电影的复兴恰在此时,《乌鸦》(李小龙之子李国豪在拍摄此片时神秘丧生)、《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》等一系列卖座恐怖片为歌特文化注入了新的兴奋点。歌特时尚巧妙地随之有所改变,卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚、长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚、皮革与塑料装也都成了风尚,但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。歌特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。

九十年代也有些歌特乐队打上了排行榜或独立排行榜,这里包括Garbage、Rosetta Stone、Sheep On Drugs、Nick Cave、Nosferatu和Curve等等,他们的音乐风格不完全同于前一代歌特乐队,但他们均有着歌特式的演唱风格、阴暗的音乐主题和合成器阴暗的效果,虽然他们大多不承认自己是歌特,但他们看起来却是不折不扣的歌特式风范,否则怎么称呼他们?

虽然他们的影响力在明显逊于八十年代的歌特乐队,但是九十年代,“歌特”(goth)文化的含义却大大加深了,此时它不再仅仅意味着一种音乐风格,同时它还是一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是模糊的。

同时也出现了很多没有听过太多歌特音乐、但按照歌特的方式穿着和思考的歌特族,他们喜欢听的是工业音乐、重金属、高技术音乐和非主流音乐。这些歌特族偏爱的流行乐队包括The Prodigy、Front 242、Cubanate、Menswear、White Zombie、Pop Will Eat Itself、Front Line Assembly和Nine Inch Nails等等。

歌特作为反文化

1969年:嬉皮们发现了世界的丑恶,于是他们发誓要用爱来改变这一切。

1979年:朋克们发现世界依然丑恶,于是他们竖起中指表示蔑视。

1981年:歌特族们看破红尘。

识别一支歌特乐队

1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。

2、此乐队的歌词包含歌特主题(奇奇怪怪神神秘秘凄凄惨惨荒荒凉凉)。

3、乐队成员的外表十分歌特化,一水儿黑。

4、乐队自称歌特乐队,和其他歌特乐队一起演出,并出现在歌特合辑当中。

四大歌特唱片厂牌

Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis。

识别一个歌特族

害羞且不爱交际。

艺术倾向。

永远的黑色或暗色衣服。

显眼的宗教饰物,但却几乎天天改变信仰。

永远不戴金首饰。

苍白,哪怕是在夏天。

拒绝所有有趣的社会活动。

歌特味道?

任何气氛诡异阴暗的东西都算是有点歌特味道。

关于音乐,有上百像darkwave、goth techno、dark alternative、ambient ethereal之类的名词都有“歌特味道”。

再具体形容:黑暗的淫欲、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感,简而言之,人类精神世界中的黑暗面。

吸血鬼文化恶魔主义?邪教?

歌特不是宗教、不是政治,与种族、性别也无关。大多数歌特乐队都是非宗教的甚至是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力量”,以联系至歌特音乐的感觉。

歌特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向,你会发现年轻的保守主义歌特族、共产主义歌特族、法西斯歌特族和无政府歌特族,但是这实在是很少的一群人,九十年代歌特族中最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠,因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的,而且毫无用处。这是Rosetta Stone乐队最喜欢的主题。

歌特存在的理由

很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰,这很不幸。但是歌特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种,换句话说:痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。

歌特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过,那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的,在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同情。但与之形成鲜明对比的是,你歌特族的同伴永远不会为你感到难过,你手腕上的疤痕会得到认真的尊重,“你很酷”!所有感到与社会格格不入的人都会在歌特族中找到自己的位置,因为这里的每一个人都是独一无二的。

歌特时尚

任何黑色的东西,或其它暗色,如海军蓝、深红。

可以透(薄尼龙或渔网状面料),但不露。

苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表,也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美,也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。

黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。

黑白化妆。白色粉底,黑唇膏,黑眼影,细眉。

自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。

宽领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。

太阳神之眼。Sisters of Mercy的唱片《Vision Thing》使这个标记广为流传,有些人会将这个标志刺在身上。

五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。

十字架(基督的象征)。

歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。

锁链和铁钉。

身体穿孔。歌特族们一般不会像朋克们那么极端,他们会讲些品位。在美国的犹他州,舌头是首选部位,其次是鼻子,再其次是(难以启齿,私人部位)乳头。

歌特式爱好

艺术,特别是音乐、摄影和绘画。

人文,特别是文学、历史和哲学。

H. R. Giger的幻想生物美术“异型”,和达利的超现实主义视觉作品。

丁香烟,一种更经久、更浓厚,对人体危害更大的香烟。

猫,因其特有的阴郁气质而被歌特族所青睐。

蜡烛和圣诞树,气氛十足歌特的照明物。

妖精、怪人、蜘蛛、蜘蛛网、坟墓、棺材等其它与幽灵有关的东西。

你是一个歌特族吗?

你时常会感到自己有魔鬼的气质吗?你的是否经常希望白天不再出现?你永远喜欢黑色的T恤衫?

也许你就是个歌特族,只是你自己并不知道。

你常常沉溺于消沉的感觉,并在痛苦的冥想中获得了一种奇怪的欢愉感?那你真的具有歌特倾向。不过,如果你喜欢以一种暴力的方式获得这种感觉,那么你根本不是歌特族,这只是精神疾病而已。

你的衣柜里全是黑色的衣服?那你有可能是个歌特族。

你想是吗?

首先要从基础开始:头发、脸和皮肤和衣服。请参见六大歌特模特,针对自身情况进行处理。注意,不要穿什么马利林·曼森的黑T恤,那是休克摇滚,不是歌特摇滚。

之后是神态和气色。显得极其绝望极其痛苦是极其必须的——世界如此,社会如此,你怎能无动于衷?记住:必须克制你的喜悦心情!永远永远永远不要微笑!没有任何事值得高兴!在歌特族里,微笑就等于让罗伯特·德尼罗这样的酷男去扮演一只唐老鸭。

再者可以考虑在自己身体的某个部位穿个孔,加些金属饰物。

当然你知道了,歌特不只是一种时尚,它更是一种生活方式,无论是衣食住行,你一定要在生活的各个方面表现出超乎常人的阴暗。

你还可以养一只啮齿类的小宠物,比如老鼠什么的,啮齿类是自然界的歌特族,你应该经常和它交流一下哲学问题。

还有特绝的一手,你可以买一付棺材作为周末时的睡床,那真的是歌特到家了。

之后你可以检查一下,自己问自己几个问题:我像幽灵吗?我的朋友家人总是被我吓到吗?我天天穿得都像万圣节的恐怖之夜吗?如果回答一律肯定,那恭喜你,你够歌特的了!

乐队如是说

London After Midnight:

“我们不是吸血鬼,我们也没说过我们是,我不会像那些傻瓜一样号称要成为吸血鬼。所有关于吸血鬼的故事都要烦人死了。”

Dead Can Dance:

“我们的乐队名反映了对生命进程转变的一种思考,生命来源于死亡,死亡也会轮回为生命。”

“不幸的是许多人错误理解了我们想传达的象征,简单地将我们归为什么无害的死亡摇滚参照系。然而相反,我们的音乐是关于创造生命的,而不是关于剥夺生命的。我知道唱片商和媒体喜欢将乐队归类,但我们则一直同此做斗争,从新世纪到歌特到古典音乐,无论什么,都不是我们所适合的,我们的音乐是自然演化而成的。我们的所作所为不同于当代的大多数乐队,我们打动的是别人不曾触及的心灵领地。”

Human Drama:

“我想我们正在做的音乐是彻底原汁原味的,歌特族们喜欢我们的音乐也许是因为他们对艺术化、情绪化的音乐更具接受能力吧。他们会接受从Dead Can Dance到Shadow Project这样不同的音乐。我们并非在一条歌特之路上,但我们可以看见歌特族们走在我们的路上。”

Christian Death:

“因为我们的歌词和我们的名字, 许多人说我们是反基督的魔鬼。但我们并不反对基督的学说,我们反对的只是利用基督的名字和学说欺世盗名、鱼肉人民的行为。神职人员没有权力对其他人作出判决,只有上帝可以。我们的名字实际上指的是耶稣,他为那些信仰他的人死去。我们没有任何想玷污他的意思。”

Rosetta Stone:

“我希望使歌特尽可能地易于接近,我们创作音乐是为了舞池里的人,我们不会赞美连环杀手或把吸血鬼浪漫化。”

哥特摇滚是怎样的一种风格?

音乐上:darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“哥特风格”。

再具体形容:黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感,简而言之,人类精神世界中的黑暗面。

哥特音乐在字典中又做出了另一种解释:热烈的混合了各种乐器,秉持着悲观绝望的终极价值观,透露出启示录般神秘虚空的歌词。在1800年左右的浪漫主义运动中(ROMANTICMOVEMENT),中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定,有些人希望回到中世纪时代,有些人从宗教或神秘主义中寻求理想,还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗,奇异,鬼魅等相关连,浪漫主义和哥特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现,画家象CasparDavidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新哥特式逐渐成为时尚。

有的音乐是磁场,你不自觉地就被它吸引过去了。而哥特,则是黑洞。把人完整地吸进去,席卷你的思想、理性甚至一切下意识的东西。它会释放人性深处压抑太久的东西,让你的情绪进入白热化的癫狂痴醉。而在那种癫狂的状态下,人却会异常地清醒和冷静。快乐让人肤浅,而痛苦让人深刻。以至在痛苦中沉沦。沉沦,沉沦到黑暗的谷底。在那一刹间,你对世事忽然看得那么清楚。你终于永远也不会失望了,因为你终于绝望了。

哥特,是来自中世纪的蛊咒。黑暗给了哥特黑色的眼睛,我们却用它来寻找光明。不知从什么时候起,哥特这个词汇开始鬼魅般潜入我们的生活,并以其暗含的凌厉锋芒悄悄改变了世界。以《指环王》、吸血鬼系列为代表的哥特电影正在火热票房,哥特音乐复苏并迅速发展,甚至连时装界也跟着掀起了哥特风潮。冷静地反思一下,哥特浪潮的汹涌并不止是单凭市场的炒作形成的,追究其背后,还有值得我们回味与反思的东西。

哥特文化从中世纪的兴起,几经波折发展到今天的卷土重来,有着其相应的社会历史背景。我想其中不可忽视的一点是,整个人类在20世纪都愈来愈深地感觉到生存意义的质疑。这种虚无主义的发展标榜了我们这个时代的精神特征。二战后西方文化发展过程中所出现的神学复苏的思潮即是证明。哥特风潮的回归,与其说是恰好迎合了人们的心理需求,不如说是大众有意识地发掘出了这种亚文化形态,并进一步完善了它以满足精神上的需要。对于这种亚文化的实质和魅力所在,我的理解就是,它是一种信仰黑暗和死亡美学的宗教。这个题目或许太大了,那么就让我从哥特音乐开始谈起罢。

从早期哥特或者说是后朋的音乐中可以听出,摇滚经历了数次狂潮的洗礼发展到70年代末,Punk式粗糙简约的嘶吼已显出颓势,转向压抑和自省。大概是punk族向社会宣泄了所有的不满之后,发现一切依然故我无动于衷,于是他们开始对这个世界深深绝望。而在主流社会的门冷冷紧闭的同时,一扇黑色的刻满中世纪浮雕的神秘大门悄悄地向他们敞开了。Punk族们凭着叛逆的勇气闯入了这片曾经被称做哥特的禁地,并在那里找到了生存和繁衍的土壤。哥特,这个潜伏了几个世纪的魅影终于重见天日,摇滚乐史也从此翻开了新的一页。

哥特音乐从诞生之日起,其文化背景就决定了它与摇滚其它分支的明显差异。作为根植于浪漫戏剧艺术和十八世纪哥特式文学的音乐风格,它对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求,使得很多人避而远之。而相应的,也有许多对艺术尤其是后现代艺术敏感的人欣喜若狂地接受它。相比较其他的音乐形式,哥特更容易产生深刻而广泛的影响力。这种影响不局限在音乐方面,可以上升到艺术观念甚至价值体系的层面。

哥特音乐往往取材于挖掘和放大的人类感情世界,并在创作的过程中提升了这种自发的感性体验,所以当它再作用于受众(借用新闻学的概念,指接受群体)时,常会引发进一步的审美感情和思考空间。如果一种音乐引发的不只是艺术上的欣赏,同时还上升到哲学上的反思,以至影响到个人的信念和价值体系的改变,甚至到对生命本原及终极意义的质疑,那么它的控制力就无法言喻了。

正是籍由以上原因,我产生了把哥特音乐归于一种宗教的想法。 当然我的意思并非指哥特音乐的核心是宣扬宗教。事实上它并不比其它的音乐形式更具宗教性,至少大多数乐队的创作目的并不是为了传播某种宗教信仰,甚至有些极端的乐队旗帜鲜明地宣扬反宗教。我在这里所谈论的宗教不是指基督教、天主教或东正教等具体的实体,而是一种广义上的概念。

哥特式音乐的特点

哥特音乐呢,个人观点一般以西方古典乐器为背景(如管风琴,大提琴等),一般是一直低沉,然后在某个点的音调突然变高之类的。

另外说明一下,那些靠效果器完成的死亡金属不属于哥特式音乐哦。

这是我喜欢的几个哥特音乐。

哥特式摇滚的介绍就聊到这里吧,感谢你花时间阅读本站内容,更多关于哥特式摇滚代表乐队、哥特式摇滚的信息别忘了在本站进行查找喔。

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标签: #哥特式摇滚

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