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服装设计风格（服装设计风格的表现要素有哪些分别对服装风格有何影响）

发布于：2022-12-29 作者：沫沫阅读：66

本篇文章给大家谈谈服装设计风格，以及服装设计风格的表现要素有哪些分别对服装风格有何影响对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

1、服装风格有哪几类？
2、时装设计有哪些风格？其中你最喜欢哪一种？
3、服装设计主要分哪几种风格？
4、服装设计有什么风格
5、服装设计风格有哪些
6、服装有哪些风格？

服装风格有哪几类？

具体有以下18种，分别是：

瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚。

1、瑞丽风格：瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。

2、嬉皮风格：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热

3、百搭风格：一般为单品，可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。

4、淑女风格：自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.

5、韩版风格：通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力。面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。

6、民族风格：以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。

7、欧美风格：主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。

8、学院风格：简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……

9、通勤风格：具有休闲风格.是时尚白领的半休闲主义服装。让穿着者看上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。

10、中性风格：中性服装属于非主流的另类服装，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。

11、嘻哈风格：宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。

12、田园风格：以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。

13、朋克风格：主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。PUNK采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。

14、OL风格：OL是英文officelady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的.

15、洛丽塔风格：穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词。

16、街头风格：街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准.

17、简约风格：简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。

18、波西米亚风格：层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。

19、森林系风格：颜色也以大地色和暖色系为主，有如从森林中走出而得名。喜欢民族风味的服饰，习惯随身携带相机，并推崇反璞归真的生活模式，这样一股清新的气息在日本社会中自成一格，也意外的掀起了一波热潮。

扩展资料

对于服装的量体，在量体前应注意以下事项：

1、量体顺序一般是：先横后直、由上而下。

2、要求被测量者姿势自然，不做挺胸、弯腰或探视等动作。

3、要注意被测者穿着衣服的薄厚及顾客所需服装穿着季节。

4、要注意测量时软尺的松紧程度，切保持水平并以能转动为宜。

5、量体前应注意观察被测量者的体型是否正常，如遇不正常的部位（驼背、挺胸、凸肚），测量后在记录上做出标记，以便裁剪时调整。

参考资料来源：百度百科-服装风格

服装设计风格（服装设计风格的表现要素有哪些分别对服装风格有何影响）

时装设计有哪些风格？其中你最喜欢哪一种？

两个设计风格大有不同，但其中都有运用简约的美感，还有色彩的搭配，从而在视觉上更胜一筹。

1.卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld)

最著名的国际服装设计师

卡尔·拉格菲尔德是如今在世的最著名的国际时装设计大师，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是现任香奈儿 Chanel) 芬迪 (FENDI) 两大品牌的首席设计师，时尚界人称“老佛爷”、“卡尔大帝”。

在属于自己的品牌中，卡尔·拉格菲尔 (Karl Lagerfeld) 的设计个性得以淋漓尽致地体现：合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条，古典风范与街头情趣结合起来，形成了诸多创新的设计。

2.三宅一生 (Issey Miyake)

面料魔术师

三宅一生是一名伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。

三宅一生 (Issey Miyake) 的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。

3.瓦伦蒂诺·加拉瓦尼(Valentino Garavani)

名流最爱设计师

Valentino Garavani是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。 Valentino，这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。

整体设计属北欧风，墙面涂刷的颜色非常清新淡雅。

4.川久保玲（Rei Kawakubo)

开辟了时尚圈的另一种姿态

川久保玲 (英文名：Rei Kawakubo) ，这位在法国发展的日本女设计师，以“Comme des Garcons”直截了当地说出她理解的流行与设计概念。

▲摄影师Sebastian Faena镜头下的 Comme des Garcons，《V》，2013年

川久保玲对于时尚圈的影响力是超凡的，她所做的一切都超出了时装设计的本身，堪比一种极为崇高的艺术信仰。她的创作概念和思维模式是一种游走在二维和三维空间之间的，极具挑战性和颠覆性的行为艺术。

▲摄影师Craig McDean镜头下的 Comme des Garcons，2017年

5.华伦天奴(Valentino)

优雅的意大利服装设计师

华伦天奴(Valentino)用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。

华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。

华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。

服装设计主要分哪几种风格？

风格不是这么分的，也不是这么叫的，每个国情不同，民俗不同服装的特点都不同，所有有的时候说韩国风、欧美风、非洲风、日本风、中东风、法国风……。其实指的是民俗不同的特点而言。但是针对于某些时段，流行过一些有标志性特性的风格可以说，有哥特建筑、英伦校园、巴洛克、洛可可、日本解构、罗马风、自然风、现代简洁风……等等之类

比如说：哥特

是一种以黑色为主

结构很强

没有多余的装饰、就好哥特建筑一样、有造型、很低调的颜色……

日本解构

是一种拆开的结构重新组合

混搭在一起，层层叠叠

相呼应……

英伦校园

制服啦

格子啦

小衬衫啦……

洛可可

蕾丝啦

花边啦

马裤啦……

……等等，

如果你想了解的很详细，需要你大量的阅读书籍~三言两语是说不完的。以上仅供参考的是可以单独拿出来的关键词，它可以适合各种国情，身材，只是作为一种元素使用

服装设计有什么风格

1、瑞丽风格：

是一本时装杂志，它一个月瑞丽有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。

2、嬉皮风格：

嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或xxx物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。

“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。

3、百搭风格：

百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果.一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。

4、淑女风格：

自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。

5、韩版风格：

韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。

最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩；面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。

6、民族风格：

淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。

7、欧美风格：

主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。

8、学院风格：

也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫等。

9、通勤风格：

通勤指从家中前往工作地点的过程。

通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。

随著交通技术的进步，城市可以扩张到以前不可能扩张的地方。市郊的设立亦令市民可以在远离市区之处定居，并以通勤来上班。许多大城市都有所谓的通勤地带，或称大都会区。这种区域包括很多通勤城市。人们在通勤城市内居住并到城市中心上班。

通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格.是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。

10、中性风格：

中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。

传统衣着规范强调两性角色的扮演。男性需表现出稳健、庄重、力量的阳刚之美；女性则应该带有娴淑、温柔、轻灵的阴柔之美。男性藉以扮演角色的服装道具有西服、领带、硬领衬衫等；富有女性特色的服饰则有裙子、高跟皮鞋、丝袜、文胸等。

20世纪之初，风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于60-70年代的"搪皮风貌"将中性装扮导人了流行高潮，以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。80年代初，留着长长的波浪型发式，穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤，提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良分子，成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末，中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装；黑白灰是中性色彩；染发、短发是中性发式……中性在未来世纪的变化将更为活跃。

11、嘻哈风格：

虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dresscode)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。

衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。

整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如seanjohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。

美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。

12、田园风格：

田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、xxx和恐怖的加剧等等，都给人们造成种种的精神压力，使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。而田园风格的服装，宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。

田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。他们从大自然中汲取设计灵感，常取材于树木、花朵、蓝天和大海，把触角时而放在高山雪原，时而放到大漠荒岳，虽不一定要染满自然的色彩，却要褪尽都市的痕迹，远离谋生之累，进入清静之境，表现大自然永恒的魅力。

纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。

13、朋克风格：

早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。

PUNK采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，没有PUNK的细致和精雕细啄。PUNK的另外特征是，服装的破碎感和金属感。PUNK系列多喜好用大型金属别针，吊链，裤链等比较显眼的金属制品来装饰服装，尤其常见的是将服装故意撕碎和破坏的地方用其连接。

14、OL风格：

OL是英文officelady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的.

15、洛丽塔风格：

西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。

“洛丽塔”三大族群

(1)SweetLoveLolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫。

(2)ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。

（3）ClassicLolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实。

16、街头风格：

街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准.

17、简约风格：

简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。他们把一切多余的东西从服装上拿走。如果第二粒钮扣找不出存在的理由，那他们就做一粒钮扣；如果这一粒钮扣也非必要，那他们说干脆让人穿无钮衫；如果面料本身的肌理已经足够迷人，那他们就不用印花、提花、刺绣；如果面料图案确实美丽，那他们就理所当然地不轻易打衣裥、打省、镶滚；如果穿著者的身材是那么匀称，那他们就决不会另外设计廓型，这时，人的体形就是最好的廓型；如果穿著者的脸让人的目光久久不能离去，那他们也决不会以服饰的花哨来分散这种注意。廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构（板型）和精到的工艺来完成。

18、波西米亚风格：

波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物。波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化的产物。

层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。

19、森林系风格：

日本东京是时尚重镇，每隔一阵子就会出现新名词，继败犬女、草食男之后，最近日本社会又多了一个新兴的族群，叫做“森林系女孩”（日语：森ガール，简称“森女”）。泛指气质温柔、喜欢穿质地舒适的服饰且崇尚自然的女生“森女”的平均年龄也就20岁左右，不崇尚名牌。穿着质地舒适的棉质服饰，颜色也以大地色和暖色系为主，有如从森林中走出而得名。

森林系女孩的特征在于不喜欢盲目追求时下的流行时尚，喜欢民族风味的服饰，习惯随身携带相机，并推崇反璞归真的生活模式，这样一股清新的气息在日本社会中自成一格，也意外的掀起了一波热潮。向往慢活生活的森林系女孩，无论是打扮或是生活态度，俨然成为日本年轻美眉追求的新典范。

服装设计风格有哪些

问题一：服装设计有什么风格英伦风格，田园风格，欧美风格，萝莉塔（洛丽塔）风格，朋克风格，嘻哈风格，摇滚风格，浪漫风格，复古风格，范尼风格，甜美风格，古埃及风格、古希腊风格、巴洛克风格、洛可可风格、民族风格……

问题二：服装设计都有哪些方面人体结构,服装绘画,服装色彩,服装款式风格,服装饰品,服装结构,服装板型,服装制作.服装工艺.服装心理

问题三：服装设计师需要的是什么样的风格？一般的设计师都是按照流行的趋势去设计，只要市场销售得好那么就是好设计，好作品。少有部分厉害的设计师能把自己的风格融入潮流里面，这样的作品往往有很大的风险，成则风靡一时，败则默默无闻……

问题四：服装设计中有哪些风格以及流派服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。经典风格,前卫风格,运动风格,休闲风格,优雅风格,都市风格,田园风格,古典风格. 具体风格包括：百搭、嘻皮、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种

问题五：衣服设计风格主要有哪些洛丽塔、街头、简约、波西米亚、瑞丽、嘻皮、百搭、通勤、中性、嘻哈、淑女、日风、韩版、民族、欧美、学院、田园、朋克、OL等。

服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。

问题六：服装设计有那些主题风格 1314^_-

问题七：服装设计的最基本课程有哪些素描基础训练・形体认识、线条表现、立体感塑造、光影造型、结构分析、基础素描、空间透视法则、绘画与美感

・设计线条的表现技巧、线的美感、线的情感、白描花卉装饰、线描图案、线条的组织运用及其艺术形式

・人体结构、比例关系、动态表现、重心把握、运动规律、理想人体与设计效果图基础

・人体动态速写、人体与服装的关系、服饰衣纹表现速写技法

・练手练眼、提高观察能力、动手表现能力、分析能力、掌握普遍的美学法则、提高审美能力

・认识色彩、色彩概念、色彩要素、色彩物理、心理、生理，色彩基础理论

・调色、配色、推移练习（色相、纯度、明度、色性、色调、混合等）

・色彩的调色运用和表现技法

服装色彩学・服装色彩的特征、对比、调和、分割与调整、单色、多色服装色彩搭配、色彩美感

・四季色彩基础理论、个人风格与服饰风格的搭配关系、服饰款式风格搭配法则

・流行色的概念与规律、流行趋势分析、流行色的运用

服装材料学・针织类、梭织类、天然、人造纤维、棉、毛、丝、麻、皮革、其它织物、新型材料的性能、特征、分析

・服装辅料的特点与选择，服装的保养和整理，国内外服装材料的流行趋势分析

・两万块常用面料实样鉴别

时装效果图技法・服装款式平面图、人体着装立体效果、彩色铅笔、迈克笔、淡彩、特技等表现手段、时装画着色方法技巧、服装面料不同的材质表现技法

・写实风格时装画表现与技巧、夸张风格时装画表现与技巧、装饰风格时装画表现与技巧、时尚风格时装画表现与技巧、趣味性时装画表现与技巧、民族风情时装画表现与技巧等个性风格表现技法、技巧

电脑时装设计表现・专业服装电脑设计的功能介绍、专业软件的操作运用、服装款式构成、款式设计

・ photoshop 、coreldraw、painter软件操作与运用、特效滤镜的运用、面料设计、款式图

服饰图案设计・服装设计图案的基本规律、图案造型设计、图案临摹

・二方连续设计、四方连续设计、构成；单独纹样、适合纹样在服装、服饰品中的运用

・成花工艺（绣花、珠片、扎蜡染、着旧等）

服饰手工艺制作・棒针织技法、钩织技法、编织、绳结、抽纱、立体花饰制作、服装二次创意设计

服饰风格搭配・服饰艺术风格的种类、个人形象风格的分类、个人形象风格的分析方法、个人形象风格与服饰艺术风格的搭配关系

服装创意设计学・服装设计概论、设计流程、设计原则、设计思维方法、服装设计方法

・人体与服装、人体比例、动态与服装、点线面体的运用、外廓形与内分割

・服装分类设计（各种典型款式设计）、装饰手法、设计与工艺

・装系列设计、图案、色彩、手工、后整理、服装信息、设计效果图、款式结构图、

・品牌服装设计的整体策划、服装营销

服装造型结构设计・服装号型基础、标准与应用

・各类裙、裤的结构变化设计、服装原型与应用、不同款式的结构变化

・品牌时装、晚装、艺术装、表演装的造型结构设计

服装裁剪・日本文化式原型裁剪、服装号型基础

・各类衬衣、裙、裤、大衣、风衣、时装等的裁剪及款式变化技巧

・讲述比例分配法、原型、基型、短寸等国内外裁剪方法的特性与区别

・了解面辅料的基础知识、工艺流程设计

服装缝制工艺・车缝基础、细部制作、工艺流程、衬衣、裙、裤的制作

・面辅料的基础知识、生产工艺流程

・时装、男女西装、大衣、风衣、旗袍等服装制作、缝制工艺从......

问题八：服装设计主要分哪几种风格？风格不是这么分的，也不是这么叫的，每个国情不同，民俗不同服装的特点都不同，所有有的时候说韩国风、欧美风、非洲风、日本风、中东风、法国风……。其实指的是民俗不同的特点而言。但是针对于某些时段，流行过一些有标志性特性的风格可以说，有哥特建筑、英伦校园、巴洛克、洛可可、日本解构、罗马风、自然风、现代简洁风……等等之类

比如说：哥特是一种以黑色为主结构很强没有多余的装饰、就好哥特建筑一样、有造型、很低调的颜色……

日本解构是一种拆开的结构重新组合混搭在一起，层层叠叠相呼应……

英伦校园制服啦格子啦小衬衫啦……

洛可可蕾丝啦花边啦马裤啦……

……等等，

问题九：服装店设计风格有哪些看你自己喜欢呀一个人一个风格

问题十：服装设计的主题有哪些？第一系列：男装主题：简洁

本系列来源于弘扬中华民族服饰文化，引导青年时尚潮流发展，倡导传统文化与现代时尚的融合，喁艺术来源于生活与生活情调相结合，体现年轻的时尚。。。。。。

第二系列：男装主题：无彩印象

灰色轨迹蕴籍了深度，厚度，兼收并畜，游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起，前卫的解构主义与传统的结合，弥漫着数逆的先锋精神，演义着现代男性的时尚魅力。

第三系列：男装主题：真我年代

就做我自己，生活没有什么不可以，不断挖掘自己，留下的是足迹，带走的四经历。

本系列加入了明克。媳皮元素，却演绎时尚，经典，舒适的生活主题，采用皮，柳丁，针织，以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。

第四系列：男装主题：men时代

男权社会的文明与暴力，用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步，钢铁般的质地，凶器般类结肢动物的肆掳构成方式，象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类 *** 的冲突与妥协，黑与白，善与恶，战争与和平是人类永恒的主题。

第五系列：男装主题：袋行天下

本系列的灵感来源与袋，男装不局限与正袋那种形式，它可以通过袋子的不同变化，来展现80后男子的不同风格。

第六系列：男装主题：祥云风暴

让设计回归中国，体现中国的风味，又不失时尚之气在面料上绘制中国传统详云图案，对面料进行分割组合，辑明线等组合服装，彰显男性阳刚之气。

第七系列：男装主题：forever y

简约而非简单。想象一下最基本的廓形和通过出其不意的结构处理内敛而低调的廓形更加显现出肩部造型的强壮，具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归，当太阳从水平线上升起，夜晚与白昼交替，生生不息，弥漫在空气中，重新伪装而成的极简主义。

工艺说明；灰色调成为主流，始终游走在黑，白，灰的自由，沉重，出境状态中。寻觅精心搭配的程试化主题。不同面料的组合使连体的它看上去恰恰不那么‘连体’

第八系列：童装主题：炫动star

本系列服装主要是口袋的设计和运用。袖子设计的表现为口袋的设计形式，裤管也运用口袋的形式设计，运用镶拼法，注重细节设计，功能设计，个性化表现，体现了舒适，大方，简单，运动的效果。

设计理念；本系列童装设计灵感来源于中国奥运会，充满活力，色彩运用于‘豆’田园色调，增添了童年的那份活跃。设计的简约性，演绎了一个缤纷的儿童世界。

第九系列：童装主题：跳跃08

本系列灵感来源于2008年中国面临的挑战和考验。08年对中国来说，充满了严重的考验，作为21世纪的儿童，我们要更加坚强和独立，让自己的梦想随着时代的进步，随着不断的世界不断的飞跃，让自己的希望随着坚定的步伐，随着心灵的寄托不断的坚强。本系列是酒红色和白色组合，白色代表纯洁透明，而酒红色更突出了坚强与稳定。搭配银色佩饰，更符合小孩子天真活泼的性格，在衣服上采用分割，镶边层次等手法，款式上有圆领，方领和荷叶边等变化更加突出小孩子的可爱。

第十系列：童装主题：瓜瓜和虫虫

灵感来源与大自然的奇妙世界，那可爱的小动物，小植物，小瓜瓜呀，小虫虫呀，是我要表达的主题。在面料上的用填充物[珍珠棉]表达到膨胀的效果！

第十一系列：童装主题：未来之星

本系列主体；未来之星。本系列灵感来源于童装的梦想，经过年轻幼年的童装他们面带灿烂的笑脸心里充满了坚强和对未来的希望。当四川，512发生后，他们从来没有放弃心中的梦想，而是看见可希望，走到了坚强。这种坚强是来自于祖国的力量，我把这童年的梦想送给灾区的美国遇难的孩子们，告诉他们一定要坚强。

第十......