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贝尔尼尼(G.Bernini，1598~1680)是画家、雕刻家、建筑家，他早期的建筑物是圣彼得大教堂、圣安德利亚教堂、圣玛丽亚教堂等。贝尔尼尼在布拉曼特等人的基础上进行新的设计，他在圣彼得教堂的圆顶下面设计了一个华丽的天篷覆盖在圣彼得的墓上；同时在圣彼得的一个古代木制的宝座周围，创造出一个“神圣的天国”突然出现的幻觉；然后把一块空地改造成壮观的通道。他围绕着方尖碑造了两条柱廊，巨大的柱子在左右两边盘亘弯曲，形成了一个巨大的椭圆形，如同贝尔尼尼自己所说，就像两条拥抱欢迎的手臂一样。在贝尔尼尼的设计中，他是要构筑一个想像中的人体双臂，圆顶是它的头部：教堂的这种普遍的包容因此成为君主启示录的序言。
贝尔尼尼（G·L·Bernini·1598～1680）意大利著名雕塑家、建筑家。主要作品：
建筑类：海神喷泉，蜜蜂喷泉，四河喷泉等。雕塑类：《阿波罗与达芙妮》。帕格尼尼全名应该是尼科罗·帕格尼尼(Niccolo
Paganini
,
1782--1840），有小提琴之神的美誉，是意大利小提琴大师，应该算是演奏家，作曲家。主要作品：《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。
乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（1598-1680），贝尔尼尼是意大利的雕塑家、建筑家，巴洛克艺术的主要代表人物之一，也是巴洛克艺术的创始者。
说到巴洛克艺术，给人的感觉是一种高大上的。其实巴洛克艺术也曾经受到排斥。但后来又奉为经典，它的精致给人留下深刻印象。
1600年至1750年间，巴洛克艺术是欧洲盛行的一种艺术风格，产生在反宗教改革时期的意大利，发展于欧洲信奉天主教的大部分地区，后随着天主教的传播，其影响远及拉美和亚洲国家。
其主要特点，是打破了文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，注重强烈情感的表现，具有动人心魄的艺术效果。
贝尔尼尼生于意大利的拿波里，父亲也是一位雕塑家，1605年举家迁至罗马。在他8岁的时候，他制作了一个小孩头像，这件事使他的父亲大吃一惊。父亲看到了他的艺术天赋。
贝尔尼尼17岁时独立完成了大主教萨道尼的胸像。后来又结识了显赫一时的红衣主教斯皮奥涅·波尔盖兹。贝尔尼尼初出茅庐的时候，波尔盖兹为了装饰自己的花园，向贝尔尼尼订购了许多作品。从此，贝尔尼尼初露锋芒，获得了出人意外的成功，并赢得了荣誉。
贝尔尼尼塑造的人物总是处于激烈的运动中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服总是随风轻轻飘起，给人以一种轻快、活泼的感觉。
贝尔尼尼刻画的人物多在激烈的运动之中。从其作品中，我们还能看到古典主义传统对他的影响。
当雕塑《阿波罗和达芙妮》完成后，贝尔尼尼赢得了整个罗马的赞美，连一些宗教界的高级人士都为之感动，其中包括不久后成为教皇的乌尔班八世，也对贝尔尼尼大加赏识。
这幅《阿波罗和达芙妮》雕塑，取材于古罗马神话，表现了达芙妮在被阿波罗的手触到时，就开始变为一棵月桂树的动态变化过程。
在雕塑中，达芙妮的身体温润真实，身体轻盈、优美。太阳神阿波罗向河神女儿达芙妮求爱，他疯狂地爱上了达芙妮。达芙妮逃进了森林之中，衣服被树枝撕破，这使阿波罗失魂落魄，欲火中烧，紧追不放。两人都处在奔跑的运动中。
达芙妮回身看到阿波罗时，她大声向父亲呼救，河神听到了女儿的声音，当阿波罗的手触到达芙妮身体时的一瞬间，达芙妮开始变成为月桂树，行走如飞的腿幻化为树干植入大地，飘动的头发和伸展的手指缝中长出了树叶。
达芙妮的整个身体仍具有凌空欲飞的姿态。她侧着头，眼睛斜视，目光由惊恐变为麻木。阿波罗眼睁睁地看着达芙妮变成了月桂树，神情由惊讶转为悲伤，却无力挽回。他的一只手仍然放在达芙妮的身体上，另一只手则向斜下方伸展，同达芙妮的手臂形成一条直线。
阿波罗见此情景，悲痛不堪，跪在月桂树下哀悼道：“最美丽的达芙妮啊！我已永远失去了你，但你是我的树，以后在我掌管的一切部门：诗歌、音乐、美术，凡是优胜者我都要为他们戴上用你的叶子编成的花冠。”于是月桂树也就成了阿波罗的圣树。后世欧洲文艺界给优胜者头上戴桂冠的典故，便来源于此。
1629年，做建筑雕塑成为贝尔尼尼的主要职责。这一年，他成为圣彼得大教堂的建筑师。圣彼得广场，被认为是世界上是最壮丽的广场之一，集中体现了巴洛克艺术的精华。
圣彼得大教堂前广场柱廊的创造，气势宏大，富于动感，与米开朗基罗的大教堂圆顶相呼应，使这处景观成为罗马最壮丽的景观。
他的作品反映了人的尊严、理想和对美好生活的追求。这也是贝尔尼尼创作中的积极成分，也是与其它巴洛克艺术的不同的地方。
贝尔尼尼的喷泉是他对罗马市最显著的贡献。他的第一个喷泉是在西班牙广场的《破船》，把雕刻和建筑融合在一起，成为一道靓丽的风景。
17世纪意大利文艺复兴由盛转衰，出现了巴洛克艺术派别，从而把面向生活转为面向宫廷，装饰点缀教堂，呈现出细腻而华丽的风格。他终生不倦地工作着，一生中完成了大批的城市改造工作和教堂装饰雕塑，还有其他建筑雕刻和绘画，将雕刻与建筑紧密结合在一起。他的设计犹如大理石墙壁豁开，恰当地利用壁龛结构像挂在那里的一幅图画，雕像上边射下光线，依靠光影塑造形体，减弱体积感，增强线条韵律及其形式美，有强烈的绘画效果。
作为艺术的建筑，集中地呈现着文化的风貌，显现着政治、宗教、哲学、人文思潮、艺术、风俗时尚诸多颜色作用下的缤纷色彩，以有形的空间承载着无形的文明，因此有人说建筑是凝固的音乐，就是因为它表达着无以穷尽的文化内涵。
其实，建筑艺术的奥妙，是当建筑与雕刻、绘画等姊妹艺术完美地融合为一个整体的时候，其内在的质素，就更不是其它艺术形式能完成的。贝尔尼尼的建筑与雕刻艺术的结合就说明了这一点。
贝尔尼尼是一位多产的艺术家，他用一件件杰出的艺术作品把罗马点缀成了一座巴洛克式的城市。漫步罗马街头，这些作品随处可见。几十年间，贝尔尼尼曾为8名教皇服务过，直到晚年还创作不止，他的创作得到了当时的教廷和社会很大程度的喜爱。
关于贝尔尼尼的雕塑作品还有许多许多
是一个人。
贝尔尼尼全名叫乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（1598年12月7日-1680年11月28日）。意大利雕塑家，建筑家，画家。巴洛克艺术的主要代表人物之一，也是巴洛克艺术的创始者。
美国梅西百货公司(Macy 's Inc)的自有品牌。
“奢华性感” V.S “时尚优雅”的设计风格 精致的材质选料，细腻的裁剪打造，是贝尔尼尼Bernini女装多年来一直秉持的理念，运用线条的变化让服装在人体上表现立体的弧度。
店铺设计维持BERNINI品牌既有的设计理念；
店铺色调结构以黑、白、木、金等颜色概念贯穿；
品牌在生活概念店规划独有：风尚音乐、摩登书籍等生活相关项目的延伸。
扩展资料
Bernini诞生于1976年，品牌之名源于集团创立者苏瑾女士对意大利雕刻建筑大师乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼的热爱与崇拜。谨向这位被誉为“17世纪西方世界之光”的艺术先驱致敬。
BERNINI贝尔尼尼撷取意式设计的奢华摩登，如果说意式审美是BERNINI贝尔尼尼的设计灵魂，那么法兰西精益求精的“高级订制”精神则缔造了品牌的气韵。苏锦女士于1978年决定将原本属于“金字塔顶端人群”奢享的高级订制服饰“成衣化”，并与法国流行工会权威预测公司合作，使BERNINI 贝尔尼尼成为女性的造型顾问。
参考资料来源：百度百科-贝尔尼尼
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