本篇文章给大家谈谈服饰美，以及服饰美的三要素对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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服装不仅是布料、颜色和缝线的组合，更是一种社会工具，它向社会中的其他成员传达一种信息——彰显出你的工作能力、工作作风、敬业精神、生活态度。在商务交往中，成功的着装，更增添了个人的道德魅力、审美魅力、知识魅力及行为规范的魅力，无形中为在交往中协调人际关系、提高工作效率、增加职位升迁的机会，起到良好的作用。
莎士比亚说过：“服装往往可以表现人格。”服饰是人的形体的外延，对形体美起着修饰作用。整洁、雅致、和谐、恰如其分的服饰可以表现人的自尊，而不得体的服饰却使人失去人格和自尊。服饰是一种形体语言，穿着什么服饰参加什么活动，表明自己的人格和自尊，同时也表现出对参加活动的其他人的态度。
对于衣服的穿着者，在装扮过程中先要考虑满足使用条件和社会条件，然后再考虑选择满足自己较深层次的精神需求的服饰。这时衣服的穿着使用功能要和通过穿着而产生的形象，通过穿着所表现的内心情感结合起来。一般认为，端庄、典雅、大方是服饰美的基本要求。
服饰美是一种形式美，它应该是材料的线、形、色、光、质等外形因素和运用材料的各种因素按一定的规律组合起来，形成衣服外观形式的美。这种美通过人们的感官感知，给人以美感。实现服饰美的法则应该是多样统一、平衡对称、比例和谐等。所以，在选择服饰实现服饰美时，应该做到四个“协调”：
(1)服饰与周围环境的协调。环境是指人与人之间交往过程中形成的社会环境，不同场合人们的穿戴应有所不同。
(2)服饰与自己身份的协调。
(3)服饰与节气协调。
(4)服饰与自己的身材相协调。
健美的身体是服饰美的基础，好的体型、优美的线条才能把衣服的美表现出来。服饰美还必须通过运动展示出来，人们穿着衣服参加各种社会活动，此时服饰才有生命。在活动中人们优美的姿态和动作成为服饰的灵魂。
服饰对人的形体美起修饰作用，这种作用是通过形式美的法则来实现的。服饰的修饰作用可以通过改变颜色，影响人体型的变化，达到美的效果。如浅色可使人感觉分散，起到扩大面积的作用，给人以丰满感，瘦体型者宜穿着浅色服装；深色可使人感觉集中，起到缩小面积的作用，给人以窄小感，胖体型者宜着深色服装。服装的修饰作用也可以通过线条图案的改变，使人的体型产生微妙的变化。横线条图案给人以矮胖的错觉；直线条图案可让人产生高瘦的错觉；斜线和曲线图案可以表现女性的线条，给人以圆润、温柔、和谐之感；直线条的图案可以表现男子的精神、力量、阳刚之美。服饰的装饰作用还可以通过形状款式的改变，影响人体变化，弥补人体比例的不匀称，达到接近比例美甚至完美的目的。
周总理在病中，还常常会见外宾，后来连脚也肿了，原来的鞋都不能穿，工作人员劝他穿拖鞋接待外宾，总理不同意，叫人制作了一双特制的布鞋，以备接待外宾时用。这告诉我们：社交场合，必须注意服饰美。
服饰美的最基本要求是穿戴端庄大方。社交场合和日常生活场合是有区别的，日常生活场合衣衫可以随便一些，而社交场合则不能。从高标准看，服饰美就要使服饰与周围环境相协调。与自己身份相协调，与节令相协调。郭沫若说：“衣裳是文化的象征，衣裳是思想的形象。”老年人社交场合注意服饰美，也是一种思想美的反映。
第一层是和谐，第二层是美感，第三层是个性。
1、根据自己的身材选购服装，可以给予男人很多不同的风格。展现男人味道的一面。
2、不用花太多时间和精力在服装的搭配上，只要10%就可以！坚持简洁幽雅大方搭配就可以！优雅的衣着有温柔味道，不断锻炼自己的审美品位……
3、选择精良材质的保暖外套，里面则穿上轻薄的毛衣或衬衫，这样的国际化着装原则将会越来越流行。
4、黑色是都市永远的流行色，但如果你脸色不是太好则最好避免加入彩色。灰色的既亮丽又不会太跳，不挑人是合适的选择。寻找适合自己肤色的色彩，一定要注意服装是穿在自己身上的，而不是白色或者黑色的模特衣架。
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1、经典很重要，时髦也很重要，但切不能忘记的是一点匠心独具的别致。
2、绝没有所谓的流行，穿出自己的个性就是真正的流行。
3、无论在色彩还是细节上，相近元素的使用虽然安全却不免平淡，适当运用对立元素，巧妙结合，会有事半功倍的美妙效果。
4、时尚发展到今日，其成熟已经体现为完美的搭配而非单件的精彩
5、年轻的你需要重视配饰，衣服仅仅是第一步！在预算中留出配饰的空间，认为配饰可有可无的人是没有品位的。
6、逐步建立自己的审美方向和色彩体系，不要让衣橱成为色彩王国。选择白、黑色、米色等基础色作为日常着装的主色调，而在饰品上活跃色彩。有助于建立自己的着装风格，给人留下明确的印象。而且由于色彩上不会冲撞，也可以提高衣服间的搭配指数。
是4个方面：
1、个性美：是服装与着装人的性格、风度、爱好、志趣产生的美。
2、流行美：是服装与着装人迎合时代精神和社会风尚产生的美。
3、内在美：是服装与人的心灵、气质融合产生的美。
4、外在美：是直接表露在外的美。
服装美学作为美学的一个分支，有自己的独立体系和由此产生出的切合人类文化学研究的崭新立意和构思。文章就服装美学在经济、教育、着装引导、美学深化方面进行了探究，对传播服装美学常识、提高服饰文化、完善素质教育有一定的意义。
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服装美学的引导作用
从根本上说， 服装是功能性用品而不是观赏性展品。服装不能让着装者显得暗淡失色， 服装与穿着者之间的内外关系、阴阳关系、美的转化与映衬关系都要服从一个不容置疑的原则： 服装不仅是为了让人的形象看上去变得完善， 更要让人确实从本质上变得比以前完善。
但大多数人是凭感觉或流行来选则着装方式的， 可感觉未必都是对的， 流行的服装未必都是优秀和健康的， 甚而会使人变得肤浅与庸俗起来。
日本板仓寿郎就指出“流行是受人们的非理性感情支配的”， “有时尽管是有害于健康的流行， 但也制止不了，十八世纪欧洲妇女使用的紧身胸衣， 恐怕就是其中的一个例子”。
我国的服装史证明， 服装不仅是人外在护体、保暖、修饰之物， 还是人内在的社会文化内涵， 人的精神世界， 人的品格、德性、素养的显现， 只有“内”、“外” 完美结合时， 服装才能与人的肉体和灵魂共同构成完整的有机形象。
因此， 服装应“与貌相宜”；服装应与人的体形相称； 服装应与人的性别年龄、文化素养、内在气质、社会角色等相称； 服装应与一定社会历史的时代风尚和文化氛围相称。
参考资料来源：百度百科_服装美学
服饰搭配三层境界：第一层是和谐，第二层是美感，第三层是个性。
西装有单件上装和套装之分。非正式场合，可穿单件上装配以各种西裤或牛仔裤等；半正式场合，应着套装，可视场合气氛在服装的色彩、图案上选择大胆些；正式场合，则必须穿颜色素雅的套装，以深色、单色为宜。
衬衫与西装配套的衬衫须挺括、整洁、无皱折，尤其是领口。衬衣袖子应以抬手时比西装衣袖长出2厘米左右为宜，领子应略高于西服领，下摆要塞进西裤。如不系领带，可不扣领口。
领带必须打在硬领衬衫上，要与衬衫、西服和谐，其长度以到皮带扣处为宜。若内穿毛衣或毛背心等，领带必须置于毛衣或背心内，且西服下端不能露出领带头。领带夹是用来固定领带的，其位置不能太靠上，以衬衫的第4粒纽扣处为宜。
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职业场合，男人也好，女人也好，只要在上班，职场着装六忌，职业场合着装有六大禁忌。第一个禁忌过分杂乱，乱穿。比如我们见到有同志穿了一身很高档的套装和套裙一看就是职业装。
重要场合你要注意，穿套装、套裙时要穿制式皮鞋。制式皮鞋男的是指系带的黑皮鞋，女的是指的黑色的高跟、半高跟的船形皮鞋，制度的制，制式皮鞋，跟制服配套的。那这是非常重要的游戏规则。过分杂乱不可以。
在办公室，太寒酸或太高贵的服装都不宜穿，尤其是千万别穿比上司名贵的服装。与不同身份的人接触，也有不同的穿着技巧，既要配合自己的身份，也要配合对方的身份，这样会有助于彼此的沟通。
与性格开朗的人接触，宜穿颜色较鲜明的衣服；对方若是较保守严肃的，应穿颜色较低调、款式较保守的服装；与公司职位较高的人会晤，宜穿较老成的服装，表示成熟个性。
服饰作为一种文化形态，贯穿了中国古代各个时期的历史。从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和中国文化审美意识的嬗变。无论是商的“威严庄重”，周的“秩序井然”，战国的“清新”，汉的“凝重”，还是六朝的“清瘦”，唐的“丰满华丽”，宋的“理性美”，元的“粗壮豪放”，明的“敦厚繁丽”，清的“纤巧”，无不体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵。但某一时期的审美设计倾向、审美意识也并非凭空产生的，它必然根植于特定的时代，在纷乱复杂的社会现实生活中，只有将这种特定的审美意识放在特定的社会历史背景下加以考察才能见其原貌。
一、中国古人的服饰审美意识深受古代哲学思想的影响
“天人合一”的思想是中国古代文化之精髓，是儒、道两大家都认可并采纳的哲学观，是中国传统文化最为深远的本质之源，这种观念产生了一个独特的设计观，即把各种艺术品都看作整个大自然的产物，从综合的，整体的观点去看待工艺品的设计，服饰亦不例外。这种设计观在我国最早的一部工艺学著作《考工记》中就已记载，《考工记》说：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”早在两千多年前的中国工匠就已意识到，任何工艺设计的生产都不是孤立的人的行为，而是在自然界这个大系统中各方面条件综合作用的结果。天时乃季节气候条件，地气则指地理条件，材有美为工艺材料的性能条件，而工有巧，则指制作工艺条件。对服装而言，则指服装的着装季节，着装环境，及衣料的质地和剪裁手法，只有这四者和谐统一，才有精妙设计。
《周易》中肯定了人与自然的统一性，肯定了人与自然的交融性，即人不仅是自然产物，人的一切活动从道德修养到功利实践，都必须遵循自然的启示，受自然规律的制约，而且自然中也透着人的因素。自然本身往往具有社会道德的启迪意义，在这里人与自然间往往不存在绝对隔离的鸿沟，二者互相影响渗透，人与自然遵循统一的法则，天地自然也具有人的社会属性，同时又包含了与人事有关的伦理道德，表现在审美情感上就是偏感性的。在中国古代哲人看来，人是形和神的统一，即肉体与精神的统一，这是一个不可分割的整体，因此不论道、儒都主张精神与肉体兼并，美与善合壁，而服装正是体现人和物之间的审美和谐和自然表现形式的外化，这种审美情感意识倾向外露于服装也是合乎“自然”之道的，“夫己外饰，盖自然”（《厚道》语）“吐纳英华，莫非情性”。（《体性》语），魏晋时期竹林七贤放荡不羁的形骸，重神理而遗形骸，所以表现在服装上往往不拘礼法，不论形迹，常常袒胸露脐衣着十分随便。《世说新语任诞》载：“刘伶尝着袒服而乘鹿车，纵酒放荡”。
二、一定经济基础上形成的意识形态直接影响到服装的审美思想
春秋战国时期，由于七雄争霸，各自为政，造成了百家争鸣学术论战，产生了以孔孟为代表的儒家，以老庄为代表的道家，以及墨、法等各学派，从而不同派别的意识形态渗透到服饰美学思想中产生了不同的审美主张。如儒家倡“宪章文武”“约之以礼”，墨家倡“节用”，“食之常饱，然后求美，衣必常暖，然后求丽，居必常安，然后求乐”，法家韩非子否定天命鬼神的同时，提倡服装要崇尚自然，反对修饰。《淮南子览冥训》载“晚世之时，七国异族，诸侯制法，各殊习俗。”记录了当时论争纷纭，各国自治的特殊时期的真实情况。
魏晋时期是最富个性审美意识的朝代：“褒之博带”是魏晋南北朝时的普遍服饰，其中尤以文人雅士居多。魏晋时期是历史上经济、政治最为混乱的年代，但在精神上却是极自由解放，最热情的年代。文人意欲进贤又怯于官海沉浮，只得自我超脱，除沉迷于酒乐之外，便在服饰上寻找宣泄，以傲世为荣，故而宽衣大袖，袒胸露臂，魏晋时期，倡谈玄学之风，认为天地万物以无为本，强调返本归真，一任自然。最有名的竹林七贤，主张道家的“自然主义思想，抨击虚伪的儒家名教，还以蔑视朝廷，不入仕途为潇洒超脱之举”。表现在装束上则是袒胸露臂，披发跣足，以示不拘礼法。《魏晋记》载：“谢鲲与王澄之徒摹竹林诸人，散首披发，裸袒箕踞，谓之八达。”《搜身记》写：晋元康中，贵游子弟，相与为散发裸身之饮。文人群效之尚清谈，不拘礼教，行为放荡，这种人格上的自然主义和个性主义摆脱了汉代儒教的礼法束缚，人们都直接欣赏人格个性的美，尊重个人价值。《世说新语》中关于“斐令公有俊容仪，脱冠冕，粗服乱头，皆好，时人以为己人”的记载，生动了反映了当时的审美意识。
如果说魏晋南北朝时期“褒之博带”是一种内在精神的释放，是一种个性标准，厌华服，而重自然，而唐朝的服饰则是对美的释放，对美的大胆追求，其服饰色彩之华丽，重装饰，女子衣装之开放是历代没有的，即使是现代人也为之惊叹不已，望尘莫及。周诗：“惯束罗裙半露胸”，即似描绘这种装束，这是中国古代装束中最为大胆的一种，足见唐人思想开放的程度。唐代出现追随时尚的
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