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AlexanderMcQueen(亚历山大麦昆)是英国高级时装品牌，由设计师LeeAlexanderMcQueen于1992年创立，2000年被开云集团收购。
说McQueen或者麦昆大家或许更加熟悉一些。“麦昆”听起来似乎是有点久远的词汇了，在好几年前的时尚圈，用现在最流行的一个词来形容麦昆的厚底小白鞋和带有骷髅头标志的单品那就是：yyds。
麦昆是奢侈品的档次。全称AlexanderMcQueen，麦昆1992年诞生的，在2001年的时候加入gucci集团，其中他们家的小白鞋，骷髅头围巾还是很火爆的，价格都在几千块钱，都是近几年比较爆的单品，虽说麦昆已经离去了，但是时尚圈永远不会忘记麦昆，他的设计如同一座宝库，值得每一位热爱艺术的人去了解。
他是“无二的时装天才”，
他是孤独的孩童，是离经叛道的坏小子。
他创造的美，灼热，绝美，而伤人。
一次又一次，他借衣还魂，得以复生。
但终究，还是为死神所缚，永远沉入死亡之境。
即使离开8年，他的时尚远见和他的高级时装仍旧在影响着整个时尚圈。
他是“鬼才设计师，英国时尚教父
“Alexander McQueen，亚历山大·麦昆。
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今年夏天，一部关于AlexanderMcQueen的纪录片《McQueen》在北美上映,牵动着时尚圈很多人的心。
从90年代为Givenchy设计Collections，到自己同名品牌fashion show的台前幕后，McQueen 40年短暂而高度浓缩的人生，在纪录片里均可以看到。
此外，还有一些McQueen生活和创作中的真实采访片段。导演说， “我们想藉由这部电影再度回味他的创作，看见他那不朽的才华。”
这不是第一部讲述McQueen的纪录片，却绝对是最贴近真实，最值得观看回味的一部。同步的还有一本由家人认可发行的书，《亚历山大·麦昆：栖血肤下》，以前推荐过，同样值得一看。
看完勾起了我想写的一些关于McQueen的故事，就当一篇长长的观后感吧。
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每年五月的第一个星期一，纽约大都会艺术博物馆都会举行一年一度的“时尚界奥斯卡“——Met Gala。这场慈善晚宴便是时尚大展的开端，一年一个主题。McQueen10年去世，11年为了纪念他，就以McQueen定为了展览主题：麦昆作品回顾展《野性之美》。
2011年，《野性之美》在纽约大都会博物馆开展，引起轰动
全息投影再现了McQueen2006秋冬的经典之作The Widows of Culloden,Kate Moss身着裙装，旋转、舞动、形同鬼魅，最后消失不见。
这场展览5月4号开展，因为太火爆，一直把闭展时间延至8月7号，前后接待了66万人次，成为该馆历史上参观人数最多的展览。
而这本《亚历山大·麦昆：野性之美》就是这次时尚展的同名图录。
重量级的博物馆、艺术场所为设计师本人做回顾展是罕见的，享有此殊荣的仅CocoChanel、Cristobal Balenciaga、YvesSaint Laurent、Gianni Versace、JeanPaul Gaultier等寥寥几位里程碑式的大师。而这些人的时装帝国都远远强大过麦昆。
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他本名叫Lee Alexander McQueen。
很多时尚设计师都出自艺术世家或者富裕的家庭，比如现在在时尚圈如鱼得水的亚裔小可爱亚历山大·王（Alexander Wang）家里是做生意的，大师Yves Saint Laurent是男爵后裔，父亲是成功的商人，母亲是鸡尾酒会的常客。
和他们不同，McQueen来自伦敦，长于英国一个历史悠久贫民区——伦敦东区。那里是垃圾、毒品与妓女的聚集地，是当时开膛手杰克集中犯案的地区。
他的父亲靠开出租车维生，母亲则是一名小学老师。他的童年在暴力、犯罪、脏话中度过。
即使出生在这样的环境中，McQueen很小便已显示出做裁缝的天赋。他3岁已在墙上画裙子，上课也在画衣服，为家中姐妹做时装。
一直生活在父亲家暴的阴影里，母亲是他孤苦童年里的依靠。McQueen一向不避讳自己的同志身份，6岁时他已知道自己的性取向，称自己“是家里那只粉红的绵羊。”（暗指是同性恋者）。他刚“出柜”时，家人无法接受，但母爱最后战胜了成见，因此他与母亲非常亲密。
姨母多莉（Dolly）也非常疼爱这个姨甥。小McQueen最喜欢的事情就是跟母亲喝下午茶，和去姨妈家看希区柯克的电影。这些电影日后也同样影响着McQueen的设计。
纪录片中，可以看到McQueen当年生活的样子。一座不瞩目的小阁楼，最顶层一角的房间便是McQueen从幼年到青年一直生活的居所。房子外边，是时常阴暗的天气和几株长得稀疏的高树，再加上成群的鸟类在空中肆意盘旋，或降落在树杈上觅食歇息。
“McQueen小的时候常常把自己一个人关在房间里，花好长时间趴在窗台上观察鸟类飞翔的姿态。” McQueen的哥哥在纪录片中这样讲到。后期的时装系列中，McQueen对鸟类形象的迷恋也便可被看做是这童年印记的一次又一次再现。
妈妈和姨母的全力支持，是 McQueen追逐时装设计师梦想的精神支柱。16岁的时候，McQueen在母亲和姨母的支持下，成为萨维尔巷裁缝服装店Anderson Sheppard做学徒。
这家店拥有英国王室的供货许可证，几乎是世界上最富盛名的的顶级男装裁缝店。客户包括了米哈伊尔·戈尔巴乔夫 (Mikhail Gorbachev) 和查尔斯王子 (Prince Charles)。
在这里，McQueen的裁缝技术突飞猛进。在他后来惊世骇俗、天马行空的设计底下，都是扎实精湛的剪裁功底。
据说，他曾在查尔斯王子的外套里偷偷绣了一句脏话：I am a cu*t.，他的叛逆可见一斑。
1991年，McQueen回到伦敦，去应聘圣马丁学院的打版教师。但系主任反而让这个连大学都没读过的东区男孩直接读了CSM的硕士女装设计（基本也是唯一一个了）。
这是他1992年CSM的毕业作品“Jack the Ripper Stalks His Victims”，以开膛手杰克和他的受害人为主题，做了这一个collection。
在这个时候，他的作品中就已经透露出了暴力与死亡，而这种风格与当时时尚界推崇的“优雅的时髦”是背道而驰的。
当他完成毕业作品时，生命中第三个女人出现了。
她是时装界名人，“英国帽子女王”，英国老牌贵族杂志《Tatler》服装编辑莎贝拉·布洛（Isabella Blow）。Blow后来成了他一生的伯乐兼挚友。
她一眼就从McQueen的设计里看到了他惊人的天赋，并花费5000英镑巨款买下了他当时所有的collection。而当时麦昆在圣马丁的学费才4000英镑！她是他事业上的贵人，同样也是他的灵感缪斯。也是Blow，劝说的McQueen舍弃名字Lee，改用Alexander作为品牌的名称。
Blow说， “McQueen吸引我的地方，是他懂得从过去吸取灵感，然后大胆地加以‘破坏’和‘否定’，从而创造出一个全新意念，一个具有时代气息的意念。他象一个偷窥的小孩，在残破的布料中，寻找最性感的地带。”
“缪斯是一个永恒的灵感人物，”Blow曾经说过她与麦昆的关系。“你无法购买灵感，这就像是与某人的恋爱。”
对于McQueen和Blow而言，无论他们的关系如何，这确实是一件爱情事件。
McQueen为了纪念Blow而设计的帽饰
同年，他创立了自己的同名品牌Alexander McQueen。
“反叛礼教”、“百无禁忌”、“太浮夸”、 “暴虐顽童”、“英国时尚界小流氓”， 是 McQueen初出道时所获的评语。
但有着这三个女人的支持，令他勇往直前。
McQueen的思想早早地领先了时代。 1993年，带着他的秋冬系列，McQueen亮相时装周。他鬼斧神功的剪裁、野蛮强悍又极具艺术美感的设计震撼了时装界。在这一年，他获得了英国时装公会专门设立公益性基金“新一代基金（New Gen）”。
1995年，是他的高原强暴系列，灵感来自“英格兰入侵苏格兰”这段历史，不是他正式的系列，而且超黄超暴力，有机会再整理吧。
1996年，当McQueen推出其首个正式的系列，其超低腰牛仔裤便成为翌日多份报章的时装报导之头条。这样的服装在当时极为大胆，人们评价McQueen的设计为“那个伦敦东区出来的野东西”。
面对对他作品的质疑，他直接怼回去： “我没有要求过你，你要是不喜欢，就把这页翻过去，别看、别买。”
纪梵希Givenchy看上了他。1996年10月，年仅27岁的McQueen从不可一世的“海盗爷”John Galliano手中接过纪梵希的设计大权，成为了纪梵希的首席设计师。
这个少年得志的东区坏孩子洋洋得意地对闻讯前来的记者说：“我当时还和男友躺床上呢，电话就响了。”
法国人抱怨这个东区男孩会毁掉纪梵希的优雅。然而，McQueen的才华与能力在其第一场秀中就展露出来，他那惊人的裁缝技巧与前卫街头风格相结合的设计，令媒体对他的质疑声很快就被平息了。 时装的表达是极为奇妙的，那多一层的褶皱，少了一个的颜色，裙边或长或短的一寸，也许就正好是设计师灵感故事的精髓之所在。不得不承认，他比海盗爷更懂华丽为何物。
不过在纪梵希的那几年，McQueen过的并不快乐。他终日在伦敦、巴黎之间奔波，每年为纪梵希和亚历山大·麦昆做八场秀，圆滚滚的他也开始退去婴儿肥。
他在纪梵希的那5年，将品牌推到了时尚一线，在外界看来，是他让这个法国品牌起死回生。
但销售报表并没有为这位设计师的天分埋单。McQueen是艺术类的设计师，他只遵从自己脑海里的幻想世界。
然而对于LVMH来说，赚钱总是第一位的，McQueen的创意不断被限制，且纪梵希的销售报表始终不太好看。
渐渐地，麦昆和纪梵希之间的矛盾开始激化。McQueen放言：“纪梵希对我而言就是一个赚钱的工作。我尝试了我能做的一切，但他们不允许我把新的概念带入这个老牌子。”
他同样还说，对于LVMH的老板而言“纪梵希就是个卖香水的”。
纵然销量一般，McQueen大胆创新的设计，很快便令其品牌与朋克之母“西太后”Vivienne Westwoord 相提并论，成为英国年青人追棒的对象。
他的才华最终获肯定，是在1996，1997，2001及2003度其凭别开生面的设计赢得“最佳英国设计师”的美誉，他是摘得这个大奖的最年轻的设计师。后来还获颁大英帝国司令勋章，他曾声称，自己授勋的唯一理由，是为了让母亲一偿夙愿，亲眼看看白金汉宫是什么样。
时尚界有种说法： 香奈儿给了女人优雅，伊夫圣·罗兰带给女人力量，而麦昆给了女人一身盔甲。
McQueen 设计的服装，非常难穿。他的作品中我们看不到那些柔美的DNA，就连妩媚的蕾丝，温柔的羽翼都沿袭着他精妙准确的剪裁功力，成为一个个冲破枷锁的女性形象。比起变美，它们似乎更想释放出穿着者内心的阴暗怪兽。有时装编辑形容，“McQueen秀场上的女孩，看起来都有一点会咬人”。McQueen 的许多经典之作，看起来都像游走在性虐与死亡的边缘。
在McQueen的作品中，有一位艺术家不得不提，他对McQueen的设计、秀场展示的灵感等都起到了强大的影响作用。他就是美国当代摄影艺术家Joel Peter Witkin，他的摄影作品多以畸形儿、同性恋、残障、智障、妓女等社会题材出现，从背德、受虐、血腥等方式予以呈现。被誉为“哥特画派巨匠，链锯杀人狂的结合”。
McQueen一年要做14季的服装秀，每季主题不同，回回都要超越前一回的演出，无论是服装设计或现场装置艺术，即便是呈现概念，都必须史无前例且震撼力十足。
他不见日月地埋首布料衣饰里，直到一季作品的完成，直到身心燃烧殆尽。
2000年，作为LVMH的竞争对手，Gucci集团联系到了McQueen, 并且买断了他个人品牌 Alexander McQueen 51%的股份，并且承诺他能够享受到全面的设计自由。从此，他职业生涯最出彩的10年也拉开了序幕。他那独特的兼具舞台戏剧效果、超前卫的大胆设计和精益求精的剪裁功夫，令他持续不断的在时装界取得成功。
他曾经很是狂傲地讲过： “等我哪天死了之后，人们会知道二十一世纪的时尚是由一个叫AlexanderMcQueen的人开启的。” 他并没有夸大。
在巴黎一季又一季的成功大秀，令McQueen)不断收获新的年轻一代的明星粉丝，包括Lady Gaga、蕾哈娜 (Rihanna)、谢丽尔·科尔(Cheryl Cole)、艾玛·沃特森 (Emma Watson)、凯蒂·霍尔姆斯 (Katie Holmes)……
不过，到了2004年，当他登上了时尚的巅峰，获得了大笔资金支持，在巴黎做过无数场秀之后，他却很难快乐起来了。
他说： “设计师得做出选择：艺术还是金钱。我并不是搞艺术的，我只是创造人们穿的衣服。” 这样的讲话，多多少少是敏感的。毕竟古驰集团占有他的品牌 51%的股份。
McQueen有无数的作品，网上都能搜到，这是我最喜欢的几场秀：
1998 Joan" AW McQueen 燃起火焰，向圣女贞德致敬。头戴面罩的模特穿着血红色的衣服站在火圈中张望.这场秀既像殉道，又像新生。
1999春夏：N°13 这场秀也被誉为McQueen最成功的秀。模特身着白色裙装站在木台上，木台开始旋转，她身边的两台机器向她的身上喷射黄色与黑色的颜料，而她就像一只正在死去的白天鹅……人与机器，过去、现在和未来在这里交汇，引人深思。
2006秋冬 在结尾，伴随着悲切空灵的音乐，KateMoss的3D影像出现在秀场中央的装置，她如同幽灵般舞动，最后又似化作流逝的星星，消失在我们的视线中，短暂而凄美，全场掌声四起，成为了时装史上经典且浪漫的一瞬间。此时Kate Moss因吸毒走向事业低谷，与众多品牌解约，McQueen用实际行动表现出保护。
这个名为“Angels and Demons”（天使与魔鬼）的2010秋冬系列，是McQueen在过世前设计的最后一个系列，也是第一个没有McQueen上台致意的系列。
Alexander McQueen 的名声越来越大，他却愈来愈不快乐。在达到高峰之际，噩耗逐一袭来。Blow不堪卵巢癌折磨，2007年自杀。多莉也去世了，以前每次时装展，她总来撑场。然后是他的母亲。
他生命中三个最重要的女人，在三年内逐一离世。特别是妈妈的撒手人寰，给了他致命一击，令他生无可恋。
在离开纪梵希时，关于他滥用可卡因的报道就已经见诸报端。筹备巴黎时装展压力巨大，他深受抑郁症的折磨，办秀时情绪高昂，随之而来的则是低潮和体力透支。
“坏小子”的强悍外表下，他却有着一颗脆弱的心。他说：“生命的本质是脆弱的，我们随时都会被抛弃，今天被捧，明日便滚蛋。”
他曾在twitter上说过“life must go on.”
但最终还是选择告别了世界。而他母亲的葬礼就在他自杀的第二天。
McQueen的葬礼在伦敦Saint Paul'sChurch举行，出席的好友们为了表达哀思，纷纷穿着他身前的设计前去吊唁。
名模Kate Moss,时尚女魔头AnnaWintour，名媛Daphne Guinness在纪念式上。
在McQueen去世六个月后的追悼会上，《Vogue》美国版的主编安娜·温图尔发表了感人的悼词，关于时尚为什么既能吸引也会惩罚这些脆弱的人，温图尔有深刻的见解。
McQueen的死讯传出后，他的粉丝在纽约店铺外低头饮泣。
他被葬在天空岛（Isleof Skye）的海岬之上，那是被誉为离天堂最近的地方，面朝大海、微风吹拂。
墓碑上刻着一行字，和他右臂上文的相同：
“爱不是用眼睛来看，而是用心来感受。”
这句话对他意义非凡，McQueen常说，这个世界上唯一真实可信的就是爱。
McQueen整个人是一个巨大的矛盾体： 温柔又暴虐，依赖又抗拒，沉迷浮华又向往逃避，追求爱情却猜忌怀疑，渴望安全自由又纵情于危险束缚。
跟他交往过的男友们。他热切地追求他们，糟糕地对待他们，最后冷酷地抛弃他们。对Blow（那个伯乐兼挚友）无比残忍，似乎将折磨她当成一种乐趣，然而当她真的死去，却又陷入无比悲痛，感觉失去了精神依赖。
他曾说： “一个英雄艺术家，把自己的每一个碎片燃烧成灰烬，最后用一场盛大的死亡落幕。” 而他的人生，似乎是对这句话的注解。
他无疑是时装史上的神话，是超越时代的存在。
即便这么多年过去了，他的每一场秀，还是一场时装盛会，他的每一个作品，在我眼中还是一件件行走的艺术。
关于McQueen的传记，也可以参考达娜·托马斯的《众神与国王》和莫琳·卡拉汉的《香槟色超新星》。
解构潮流
他是英国的“ 时尚 教父”，也是 时尚 界的设计鬼才，他就是亚历山大·麦昆，一位出身贫寒却才华横溢的设计师，年幼时家庭生活的不幸造就了他暗黑、性、阴郁的设计风格，这也是他出名的点，麦昆一生高光无数，令人佩服敬仰，不少设计大师对他赞赏有加，就这样的一位年轻的设计师却因命运的不幸而选择结束自己的生命，令人惋惜。
01
家庭悲剧
1969年，亚历山大·麦昆出生于英国伦敦，小时候在东区平民窟长大，童年时的麦昆家境贫寒，他有两个哥哥和三个姐姐，这使得家庭负担异常沉重，麦昆也经常受到父亲的家暴，也受到姐姐们的欺负，而更令人发指的是麦昆的大姐夫在他9岁时就开始性侵他，直到麦昆成年后才把这事告诉了家人，如此悲惨的家境唯有麦昆的母亲是他唯一的精神支柱和爱的支柱。
（麦昆与他母亲）
02
叛逆少年
麦昆的母亲全力支持他做自己想做的事情，将16岁的麦昆送到萨维尔街当学徒，不过麦昆也是一个极其叛逆的人，老板嫌他缝的不好撕开让他重新做衣服，于是他就把脏话缝在衣服结果还被老板发现了，这也让麦昆获得了“坏孩子”的称号。
（萨维尔街，西装之街）
03
伯乐遇千里马
1991年，麦昆就读于圣马丁设计学院，在那里，老师看中了他的才华，于是破格将他录取为研究生，在家人支持和自身的努力下，他也迎来了自己的春天，1992年，他举办了名为开膛手杰克，整个系列为暗黑风，虽然没有取得多么好的成绩，但依旧有人看上了他的才华，那就是帽子女王Lsabella Blow，她以五千英镑买下了麦昆所有作品，此后Lsabella Blow也成了麦昆的设计人生的伯乐。
（开膛手杰克系列发布会）
（麦昆与Lsabella Blow）
04
越走越宽的设计之路
遇见自己的伯乐之后，麦昆成立自己同名品牌Alexander McQueen，1993年，他设计出了超低腰裤，也称“包屁裤”，灵感就来自于建筑工人弯腰时漏出的股沟，这也成了麦昆最性感的设计之一，为了举办这次大秀，麦昆可谓是穷困潦倒，连衣服都是拿着政府的救济金做的。
（包屁裤）
1995年，推出高原强暴系列，灵感来自于 历史 上苏格兰圈地运动，人民遭受迫害，整体设计风格破烂、暴露、充满野性，但却被舆论批评为不尊重女性的设计，尽管麦昆的设计充满了质疑声，但这依旧不影响他时装道路的高歌猛进。
（1995年高原强暴系列）
1996年，平困的设计师麦昆遇到了新的工作，他成为了纪梵希品牌的创意总监，纪梵希的设计风格高雅奢华，这与麦昆之前设计风格大相径庭，但麦昆却没有辜负所望，设计风格优雅不失华丽，但品牌的影响力不再那么吸引顾客，这使得他在纪梵希的几年平平无奇。
（在纪梵希工作）
1999年，麦昆认真经营自己的系列，推出了“No.13”系列，其中最让人记忆深刻的就是最后压轴大戏，芭蕾舞演员站在台中旋转，一身白衣裙子，身旁围绕着两个机械喷臂为模特随意上色，让众人惊奇不已。
麦昆的爆款也有很多，比如骷髅围巾、燕子图标、犰狳鞋，其中骷髅成了麦昆的专属标志，2000年，麦昆将自己的品牌卖给了古驰精英，自己则放手搞事业，2001年春夏系列，整体风格暗黑、恐怖，给人一种身临精神病院的感觉，模特撕衣、狂笑、自残，最后密室爆炸更是震惊在座，这样的设计与麦昆的童年经历密不可分。
（骷髅麦昆）
（犰狳鞋走秀）
05
悲惨的命运
悲惨命运也许早已预示，2007年对麦昆有知遇之恩的Lsabella Blow因病痛自杀，三年后，麦昆的母亲也因病去世，这样的打击也让麦昆的精神世界彻底崩塌，在母亲的葬礼前一天，家中上吊自杀，距离他40岁生日只差一个月，一代设计鬼才就此逝去，留下的只是他永为经典的设计，令人无不惋惜。
看完文章的小可爱
亚历山大·麦昆的设计总是妖异出位，充满天马行空的创意，极具戏剧性。他的作品常以狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感，具有很高的辨识度。
他总能将两极的元素融入一件作品之中，比如柔弱与强力、传统与现代、严谨与变化等等。细致的英式定制剪裁、精湛的法国高级时装工艺和完美的意大利手工制作都能在其作品中得以体现。另外，Alexander McQueen充满创意的时装表演，更被多位时装评论家誉为是当今最具吸引力的时装表演。
主要作品
1、骷髅丝巾
麦昆最著名的作品非骷髅丝巾、骷髅衫莫属。特别是他的骷髅丝巾，带着大航海时代的烙印，简约别致，在设计中，利用骷髅图案演变出无数的变化，早已成为时尚的经典。好莱坞女星、超级名模几乎人手一条，还有不少明星都以收藏各款骷髅丝巾为乐。另外，麦昆的骷髅头戒指、项链、手镯等配饰也风靡到了极点。
2、超低腰牛仔裤
1996年，麦昆推出其首个正式的系列，取名为“包屁者”的超低腰牛仔裤（bumster pant）便成为翌日多份报章的时装报导之头条。麦昆大胆创新的设计很快便令其品牌与“Punk后”Vivienne Westwood相提并论，成为英国年青人追棒的对象。
轻奢档次。
亚历山大麦昆鞋子属于一线品牌的档次，属于奢侈品的行列。麦昆的英文名为Alexander McQueen，此品牌创立于1992年的英国，属于轻奢类型的品牌。
其中比较出色的就是麦昆的小白鞋，相对来说是比较高端的，受到很多年轻男性和女性的喜爱，这个品牌的鞋子在保持原有风格的基础上，还加入每年的流行元素，从而形成麦昆特殊的艺术感觉，在一定程度上引领着当今时尚的潮流。
麦昆牌子设计风格：
麦昆是时尚圈不折不扣的鬼才，他的设计总是妖异出位，充满天马行空的创意，极具戏剧性。他的作品常以狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感，具有很高的辨识度。他总能将两极的元素融入一件作品之中，比如柔弱与强力、传统与现代、严谨与变化等等。
细致的英式定制剪裁、精湛的法国高级时装工艺和完美的意大利手工制作都能在其作品中得以体现。另外，Alexander McQueen充满创意的时装表演，更被多位时装评论家誉为是当今最具吸引力的时装表演。
Alexander Mc Queen，1969年3月17日出生于英国，设计师。代表作品有《骷髅丝巾》、《超低腰牛仔裤》等。
由著名的英国时尚教父，鬼才设计师Alexander Mcqueen创建。
McQueen以一款几乎要看见股沟的极低腰裤，震撼了整个流行界，大胆的性感，让许多人为之疯狂。聪明、智慧、坚强、勇敢的女人，不在乎她们的高矮和胖瘦，是Alexander McQueen的设计对象。
扩展资料：
设计风格：
McQueen以一款几乎要看见股沟的极低腰裤，震撼了整个流行界，大胆的性感，让许多人为之疯狂。
聪明、智慧、坚强、勇敢的女人，不在乎她们的高矮和胖瘦，是Alexander McQueen的设计对象，他说自己不单希望她们能穿他设计的服装，更希望她们因此而坚强起来。
在配饰方面，Alexander McQueen擅长配合设计一些非常独特的头饰，如动物的头角、动物的面具等；在服装表演的舞台设计方面，Alexander McQueen更是别出心裁，把表演场地选在喷水池中，亦或是将舞台设计成下着鹅毛大雪的雪地，等等。
都是他的独创。AlexanderMcQueen说：“在我的时装发布会中，你能获得你参加摇滚音乐会时所获得的一切──动力、刺激、喧闹和激情。”
参考资料：百度百科-Alexander McQueen
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