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1、康定斯基。康定斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。
代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）、《光之间·第599号》。
2、蒙德里安。蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将。
代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。
蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
3、马列维奇。马列维奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家。
代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。受业于莫斯科绘画雕刻建筑学校。早期作品寻求变形和稚拙的美，代表作《花姑娘》 、 《农民》采用印象主义画法。
1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》 、 《玩纸牌的人》，又具有立体主义和未来主义的特色。还曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。十月革命后参加左翼美术家联盟。1930年以嫌疑犯被捕入狱，后获释。著有《无物象的世界》 。
4、胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。
5、威廉·德·库宁，简称德·库宁，荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。
世界十大抽象名画：
1.《即兴》
《即兴》 是瓦西里·康定斯基的作品，瓦西里·康定斯基被认为是抽象画艺术的先驱，他的作品的色彩像音符一样有旋律，不同的颜色交叉重叠，色彩构成非常随意，体现了内在的自由个性。
2.《灰色的树》
《灰色的树》是这幅作品给人很强的造型感，所表达的主题是树枝与其它的物体之间的造型，是大师皮特·蒙德里安的作品。蒙德里安的抽象画采用了较多的线条和格子，包括这幅画也是，用简化的构图和色彩去砍掉杂乱无章的树枝。
3.《交换》
《交换》是荷兰籍美国画家威廉·德·库宁的作品，威廉·德·库宁是抽象表现主义的灵魂人物之一，他的风格充分的表达了躁动的情绪，作品风格也比较多样化，并且他说过任何一种绘画都是今天生活的一种方式。
4.《编号17A》
《编号17A》是美国抽象派画家杰克逊.波洛克的作品，他的作品看似杂乱却蕴藏着神秘的吸引力，他的作画非常自由，一只笔在一张帆布上作画，颜料倾倒，在画布四周走动，去创作想象中的内容。
5.《第6号：紫、绿、红》
《第6号：紫、绿、红》是美国抽象派画家马克·罗斯科的作品，他的作品大部分是用两到两个排列的矩形，而且在色彩的比例和协调上他花了不少功夫，能够吸引观者沉浸到画所营造的环境中。
6.《不真实的开始》
《不真实的开始》是美国当代艺术家贾斯培·琼斯的作品，他的创作是将物件的本质通过艺术的角度去重新创作并且赋予作品新的含义，他对图画和物件的创作总是让人感觉到作品的精致和新的意义。
7.《安娜的光》
《安娜的光》是美国抽象表现主义艺术家巴尼特·纽曼的作品，他是色域绘画流派的先锋。纽曼利用红色的视觉侵略性去表达一种崇高的效果，红色对视线的压迫就造成了一瞬间的空间感。
8.《黑板》
《黑板》是美国抽象艺术大师塞·汤伯利的作品，在油画布上涂鸦出黑板和看似简单的重复的线条，似乎在以一种特别的方式去表现简单却难以名状的情绪，或许在欣赏这幅作品时需要利用幻想去理解。
9.《至上主义》
《至上主义》是俄国几何抽象派画家卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇的作品，他是至上主义艺术的奠基人，他的画将色彩从任何一种现象中转移开，以纯粹的几何形式在白色的空间中绘出色彩。
10.《无题》
《无题》是美国纽约派抽象表现主义画家弗朗茨·克兰的作品，他的画通过浓重粗矿的笔触给整个画面带来一种力量，利用垂直的线条去稳定整个画面，他的线描是空白的纸有了丰富的空间关系。
最难的一幅画
最难的一幅画，绘画史上热衷画人且把人画的那么传神生动又经典的画家是很多的，他们遗留下来的画作都是很经典，很有价值的，但是有的画也是很难画的，下面是最难的一幅画。
最难的一幅画1
格尔尼卡
在探讨这幅作品之前，有必要先介绍一下这幅画的作者毕加索。众所周知，毕加索是是当代西方最有创造性和影响最为深远的艺术家，同时也是20世纪最伟大的艺术天才。在他年仅几岁的时候便已经达到了相当高的艺术水准。
可是传统的写实绘画已经达到了相当高的水准，于是毕加索另辟新径，开始向立体主义进发。1907年创作了他的第一幅立体主义作品《亚威农少女》。而今天说的这幅作品《格尔尼卡》更是毕加索的代表作。
1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托，为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。当时正是世界大战的初期，1937年4月26日德军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡，炸死了许多无辜的老百姓。
毕加索便用立体主义的手法创作了这幅享誉世界的名作《格尔尼卡》，以表达自己对德军的的抗议还有对受难者的哀悼，虽然这幅画看上去极为的简单，可是却富含了深层的寓意，已经不能简单的用金钱来形容了。
1948年第五号
这幅画也是抽象主义作品，而创作这幅作品的画家也是一位传奇人物，他的名字就是杰克逊·波洛克。被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。他画画的方式可谓是闻所未闻，采用的是“滴画法”就是将巨大的画布平铺于地面，然后再画布的周围随意的走动。以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网。
所以他的作品看上去比较的'简单，而《1948年第五号》就是他的一副代表作品，这幅画在2006年11月3日拍出全球绘画作品最高价：1.4亿美元。很多人可能看到这幅画都是一头雾水，这里面到底有什么深刻的内涵？竟然能值1.4亿美元？这可是很多数百上千人的上市公司都比肩不上的价值。
交换
这幅画看上去也极为的简单，不过就是草草几笔，而且白色的颜料还占了很大的一部分，看上去就像是小孩随意涂鸦的。可是就是这样一幅“简单”的画却足足的拍卖出了3亿美元，是抽象画派的代表作品之一。
创作这幅画的作家是威廉·德·库宁，其实他画作中的很多地方都是可以留白的，他说白色中蕴含了无限的想象空间，比之于其他丰富的色彩更加的具有表现力。虽然在他的作品中都是简单的寥寥几笔，可这些却并不是随意画成的，而是经过了深层次的思考。将心中的想象再经过抽象的手法绘制在了画布之上。
最难的一幅画2
咱们先用毕加索的一幅画来做示范。毕加索喜欢各种小宠物，他曾经画过一只喵星人，这幅画猫咪的画价值超过九千五百万，名称叫做《哆啦玛尔与猫》（图二）。这幅画乍一看有点像一张扑克牌，里边的人带着华丽丽的帽子，但面部却极不协调地呈现出诡异的造型，但猫咪却画得很写实，与变形的人完全不是一个画风。
毕加索油画哆啦玛尔与猫
哆啦玛尔据说是毕加索心爱的一个女子，他们曾一起养过一只小猫咪，也许就是这幅画里边的小黑猫。这就是毕加索典型的立体主义，通过变异的形体来扩大立体的视觉，虽然这并不美，也难以让人看懂这种没有美感的夸张人物有何意义，但这就是艺术，倘若是毕加索把哆啦玛尔画得如现实中那样美，那也许这幅画就根本卖不出九千多万（美金）的价格来了。
杰克逊·波洛克第五号
图三这幅画看上去乱七八糟的，但却着实不简单，因为它是大师杰克逊·波洛克的典型代表，采用了“滴蜡”法……说错了，是“滴画法”。杰克逊·波洛克这幅画拍出了一点四个亿美金，画起来并没有想象中那样难，他随便弄个可以装颜料的容器捣鼓一个小洞洞，将画布铺平然后拿着容器在画布上晃来晃去，颜料从小洞中流出形成线条和色滴，一幅画就OK了。至于你想搞懂这幅画到底要表达啥，那你想多了，杰克逊·波洛克也许根本没有太多的念头，如果有人非要揣摩他想表达啥那只能说你真是瞎操心。
罗斯科《紫绿红》
罗斯科画起画来是个更加粗暴的家伙，但罗斯科相对比杰克逊·波洛克要讲一些规则性，比如他的《紫绿红》，你可能不懂其内涵但一定懂这就是画了三个颜色分层的画面，只用三种颜料，用大刷子将每种颜色刷一个矩形区域出来，简单不简单？直接拍出了一点八九亿美金，耗费的精力和颜料都比杰克逊·波洛克少得多，价格嘛可是比杰克逊·波洛克的那幅多了五千万。
杰克逊·波洛克十七A
杰克逊·波洛克又来啦，他把那幅《第五号》的尺幅改小，然后在画面上加三条白色的杠杠，将画名改一改，天啦，直接弄出了两个亿，还是那套将颜料滴撒的玩法，甚至连颜料也仍然是那几种，艺术就是这样神奇，不需要有人懂，只需要有人出价。
德库宁《交换》
最后一幅当然也是最贵的，德库宁这幅《交换》你猜拍了多少银子出来？三亿美金足以稳定世界之最了，画里面除开各种几何形状的色块和黑线之外，没有任何有意义的事物。五幅画一一看下来，得出的结论就是越贵越难懂，一幅比一幅难懂一幅比一幅贵，用网友常说的一句话做总结：艺术就是不懂！但这样的艺术，这样简单的内容，让人会产生一种对自己智商怀疑的错觉：难道我真的笨到没有一丝艺术细胞？
最难的一幅画3
第4名：《呐喊》（The Scream）
这幅画作大家一定熟悉，它是挪威画家爱德华?蒙克的代表作，创作于1895年，该画作的构成非常简单，血红色的天空下映衬着一个面部表情极其扭曲的人，透过画面，似乎都能看到他的呐喊声。
2012年，《呐喊》以1.199亿美元的价格在纽约成交（调整后价格：1.24亿美元，约合人民币8.6亿）。如今《呐喊》被网友们制作成了各种表情包，看着还挺“亲切”的。
第3名：《1948年第5号》（No. 5, 1948）
《1948年第5号》的作者是美国行动绘画艺术的鼻祖杰克逊?波洛克，2006年11月，墨西哥金融大亨大卫?马丁内斯以1.4亿美元的价格拿下（约合人民币9.8亿元）。
我看了这幅画半天，也没看清它到底画了个啥，不过专业人士发声了，他们表示该画作构成了“鸟巢状外观，看上去杂乱，其实内有章法，告诉人们应该反抗束缚，争取自由”。
第2名：《梦》（Le Rêve）
这幅画的作者大家都很熟悉，就是鼎鼎大名的毕加索，它被创作于1927年，当时47岁的毕加索正在和一位17岁的金发少女德蕾莎恋爱，对方在此期间内一直是毕加索的绘画和雕刻对象，可以说这是毕加索“用爱”画出来的作品。专业人士认为《梦》是“形象极端自由性--线条和色彩自由组合的杰作”。
2013年，美国对冲基金经理史蒂文科恩以1.55亿美元（约合人民币10.8亿元）的价格从拉斯维加斯赌场一大亨的手里买走了《梦》。
第1名：《交换》（Interchange）
这幅画可不得了，当年的成交价格打破了私人拍卖的最高纪录，拍卖价为3亿美元（约合人民币21亿元），没错，就这幅由白色、红色、黄色等色块构成的抽象画，被人以21亿元的天价拿走了。
该画作创作于1955年，据说《交换》综合了作者德·库宁1940年代和1950年代的主题和技法，体现了活跃、自由、奔放的意思。
世界上最贵的名画是 《交换》，荷兰画家库宁的作品，以5亿美元成交。
这幅画的作者是抽象表现主义大师德·库宁。德·库宁是荷兰籍美国画家。这幅作品在2016年，卖了5亿美元的天价，用汇率折算后，它高达35亿人民币。而这个价格，也是全世界最贵的一幅画。
看到这幅画后，许多网友都懵了，因为他们根本看不懂，更无法理解这幅画。尤其是看到这幅有些杂乱的彩色图案时，全都懵了，这画的是什么？整幅作品没有一个像样的景物，而且颜色过于厚重，怎么看都像是随意的涂鸦。难怪有些网友直言：“我也行！”然而，果真如此吗？专家当然不这么认为。
欣赏这幅《交换》，我们可以清楚地看到画中的图案，其中有三角形，有梯形，也有多边形，此外还有许多不规则的图形。德·库宁已将看到的所有现实景物，通过抽象的手段，将它们转化成图案和色彩来表达，这是艺术的语言。艺术家试图唤醒人们心中，一种与所有生命事物的内在关联感。换言之，这幅画的生命力，已经超越了绘画的藩篱。
绘画是一种生活的风格：
在此之后，德·库宁继续追求他的艺术道路。之后，德·库宁研究了一种心理动力学绘画，艺术家通过画笔，直接将不同力度的动作传送到画布上，最后让这些不同力度形成的图案，构成一幅完整的作品。这个阶段的代表作是《粉红色天使》。
不过，德·库宁对艺术的追求并没有停止。到上个世纪80年代的时候，德·库宁的风格还在变化。一如艺术家本人所言：绘画是一种生活的风格，这是它的形式依据。这句话就是艺术家本人的格言和人生写照。
1970年代中期以后，他又以宽大画刀创作了一系列巨大的抽象风景画。
1980年代，他又改变了风格，如用丝般柔滑的色带弯曲缠绕来装饰构图，以广泛的题材和多变的风格构置了一系列画面结构。《无题》则是他1980年代的作品，此时仿佛色彩隐身，笔触灵动，色彩交错成了自由流动的线条，昭示着德·库宁对自然和生命的永不满足，促使德·库宁发掘新的形式诠释生命。正如他所说的，“绘画在今日是生活的一种方式。一种生活的风格，这是它的形式依据。”
1980年，德·库宁与西班牙籍雕塑家E.基利达共同获得美国匹茨堡A.W.梅隆国际奖。
1997年3月19日，卒于美国纽约东汉普顿。
德库宁晚年的创作，人体逐渐减少，抽象绘画特别是抽象风景画数量大增。他在时代的喧嚣中保持着独特的清醒姿态。他的潮水般的情绪在其绘画中起落着，随着笔触的运行、色彩的变换而呈现出令人激动的美感。他否认风格理论，指责风格是一种欺诈，宣称自己的绘画没有风格。把他的这种理论与托马斯·赫兹对他的批评相对比，倒是别有趣味：“对于德库宁，最重要的是包括一切，什么也不放过，即使它意味着在矛盾的骚动中工作，而矛盾和骚动恰恰是他最喜爱的手段。”德库宁对所谓“矛盾和骚动”满不在乎，他的回答是：“任何一种绘画，都是今天生活的一种方式，或者说是一种生存方式。”当然，画家可以选择自己喜爱的方式生活，而喜爱可能一成不变，也可能天天都在变。
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