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《德州巴黎 Paris, Texas 1984 》百度网盘资源在线播放
导演: 维姆·文德斯
编剧: L·M·基特卡森、山姆·夏普德
主演: 哈利·戴恩·斯坦通、萨姆·贝瑞、伯恩哈德·维基、迪恩·斯托克维尔、奥萝尔·克莱芒、亨特·卡森、维娃、索科洛·瓦尔迪兹、娜塔莎·金斯基、汤姆·法雷尔、约翰·劳瑞
类型: 剧情
制片国家/地区: 西德、法国、英国、美国
语言: 英语、西班牙语
上映日期: 1984-05-14(戛纳电影节)、1984-09-14(法国)
片长: 145分钟
又名: 巴黎，德州(台)、德克萨斯州的巴黎、德克萨斯，巴黎
查韦斯（哈利·戴恩·斯坦通 Harry Dean Stanton 饰）迷失在德州荒无人烟的沙漠中，因为身体虚弱而昏迷。医院联系了他的弟弟沃特（迪恩·斯托克维尔 Dean Stockwell 饰）来接他。出院的查韦斯一直沉默，直到看见“巴黎，德州”的牌子，才终于开口。
回 到洛杉矶弟弟家，查韦斯见到了儿子——亨特（亨特·卡森 Hunter Carson 饰演），弟弟弟妹其实是养父养母。但是亨特对突如其来的父亲并不接受。后来，查韦斯用很特别的方式收复了孩子的心。通过交流，查韦斯了解到孩子的生母——简（娜塔莎·金斯基 Nastassja Kinski 饰）的下落。于是，父子踏上了一条寻母之路……
本片获第37届戛纳电影节最佳影片金棕榈大奖。
你好！《德克萨斯的巴黎》是一部由欧洲人的视角来拍摄美国人的生活的影片，由维姆·文德斯执导，哈利·戴恩·斯坦通主演。从旁观者的身份来观望发生在邻国美国这块热土上的故事，颇具深意。身为德国新电影导演之一，温德斯常被定位为存在主义者，他的作品融合了好莱坞形式及类型，主要呈现孤独、优柔寡断、不安的意识及探究二次大战后德国人对其生活中无法抹灭的美国文化的矛盾、冲击情结。他曾表示：“我的电影就如同现在潜藏于德国的美国化现象。”一般来说，欧洲人都具有强烈的欧洲潜意识，所以没有任何一位导演像他一样，呈现出如此丰富、醉心于美国势力的表征。
文 / 岳漟
《Paris, Texas》，德州巴黎，拍摄于1984年，获得金棕榈大奖。有评论如是说：以欧洲人的视角来拍摄美国人的生活，了不起！这句话是不是透露着特别高级的气息？但一般我看到这句话的第一反应就是：慢——叙事节奏与叙事方式慢。果然，片长147分钟，请备好干粮，让我们以欧洲人的视角开始吧！
影片一开始，一个长镜头带出流浪小红帽，也就是男主角Travis , 因为缺水而昏倒，被人救起醒来后一言不发。救他的兄弟从他的私人物品里找到联络方式，故事就这样拉开了帷幕。
他的弟弟Walt接到电话后，前往德州。几番波折，在返程的路上截到Travis。而上车的时候，Travis目光一直看着远方，行动笨拙迟缓又犹豫。接下来无论Walt说什么，他都一言不发。
如此缓慢地行进到这里，我们有一大堆的问题：Travis到底经历了什么？他要去哪里？他在经历什么？他为什么不说话？
一言不发的Travis在第一个Motel的镜子里看到自己后又出走。（真是个爱走路的男人……）Walt再次找到他……梳妆打扮后的Travis换了个人，只是他依旧不摘红帽子。刮掉络腮胡后，脸上留下生硬的白色。
由于Travis不言语，那么，讲故事的重任都交给了Walt。我们通过Walt的电话，以及与Travis的交谈知道了他的零碎故事。Travis的儿子由Walt带大；Travis与妻子Jane发生了一些不为之人知的事情，两人在四年前陆续消失。而当谈到儿子Hunter 的时候，欲言又止的Travis脸上滑落两行清泪。注意哦，这时候他的小红帽摘掉了。
在Walt的抱怨下，Travis在加油站终于说了第一句话：「Paris，你去过巴黎吗？我们现在去可以吗？」这个男的真的失心疯了吗？他为什么不直接回去见他儿子？接下来的剧情让人哭笑不得，Travis上飞机恐慌，所以——就变成了公路电影啦！他们要开车两天回到洛杉矶。
德克萨斯州的巴黎，他在那里买了一块地——这就是他心念着要去巴黎的原因。好像一个小谜团被解开了。但是Walt心里的疑问并没有，他问起Travis的四年经历。正在开车的Travis拒绝回答。之后他在路上想起了买下那块地的原因，跟自己的母亲有关系。公路上的聊天，有一搭没一搭就这样一笔带过。
在Walt家，Travis与四年未见的儿子Hunter重逢，尝试与他接近，一步一步，直到Travis带着儿子一起上路去寻找Hunter的妈妈Jane。影片用了近30分钟的篇幅展开这一段。
接下来又是一长段的公路行程，Travis与Hunter在路上走了近30分钟的影片长度。之后，Travis在一个peep show club，就跟现在的直播很像的场所找到Hunter的妈妈。而Travis并没有与之相认。
他离开后，深夜又与儿子聊起了自己的母亲 —— 这是他第三次提到自己的母亲，第二次是在Walt家翻看照片的时候。之后他留下语音留言给儿子，然后去找Jane。仅仅用了20分钟的长度，交代最初我们的疑问：他发生了什么？他Jane之间发生了什么？
影片的最后，他远远地看着Jane与在旅馆的儿子团圆，而后离开。影片就这样子结束了。
如果要用简短地总结这个故事就是：一个离家四年的男人被兄弟找到后，与儿子重逢，并带着儿子找到妻子，最后独自离开的故事。
有没有觉得这个故事梗概一点都不吸引人？是的。 如果以当下「故事为王」、「叙事为王」的标准，这个片子在中国简直不可能被拍出来。但是呢，电影的表述方式，不仅仅只有「故事」的。
什么是欧洲人的视角？
在好莱坞等主流电影类型占领眼球后，大量的强调「故事性」、强调「节奏」、强调「起承转合」，强调「三幕五幕七幕」的言论层出不穷。在我看来欧洲视角的电影有两个重大特点： 第一是弱化故事性，强调过程；第二是对人的关注与关怀，或者说是对拍摄对象的关怀。
当你看这部电影，你会发觉， 导演没有偏爱，没有偏见，他在讲述故事发生的过程中，用力地表现了每一个重要角色的复杂情感。 Walt多次跟Travis提起「Hunter跟他们像个家庭一样」，但他也在促进Travis与Hunter之间的了解；Anne对Travis热情，她暗地里在给Jane寄Hunter的照片，但当Hunter离开她的生活，她非常难过；Jane独自的诉说，以及她与Travis最后的对话，刻骨铭心。
每一个人的情感复杂、真诚、深沉。这点，我觉得是「欧洲视角」的很大特征。
那么，看这种类型的电影，看什么？肯定不是看刺激，不是看故事，也不是看构架。 我们应该看导演在哪里用力，看他如何以画面、以光影、以乐音将人的情感流淌至你的心里。
你可以去体察Travis与Walt在餐厅的对话。窗外的光印在他们一半的脸上，Travis的眼泪，缓缓润湿了他的右边眼睛，之后流向脸颊；
你可以去感受，得知Hunter与Travis离开，挂了电话后的Anne，坐在Hunter的床上哼着安眠曲；
你可以去猜测Hunter拒绝Travis接他放学，回家后独自在车库假装开车，之后在录像带里、在他在等Travis寻找Jane的时候，他都有做这个动作——这对他来说，意味这什么？
你可以去揣度Travis背过身去对Jane讲述他们之间的故事，以及Jane跟Travis表述他离开后她的煎熬，她同样背过身，导演的用意；你可以用心去聆听Jane对Travis讲的那一长段像独白一样的对话，每一句话，都像是从她的灵魂里抽离出来过千百次。
【完。】
作曲者雷·寇德把布鲁斯吉他手布朗德·维力尔·约翰逊1927年的曲子“黑色属于夜晚”重新编曲，成为了电影《德州巴黎》声音部分的主题曲。
这是一部以发掘一个人过去为主题的公路电影。文德斯对公路的喜爱，使得《德州巴黎》花了很大一部分在描绘沿途的景观，原本他想要拍一部从阿拉斯加纵贯北美洲到德州的电影。不过他的编剧告诉他“你可以在德州发现美国全部”。而事后他同意这点。他在拍摄本片时也用相机捕捉了美国西部的风貌，而有摄影集问世。 连续性：亨特在San Bernadino给沃特和安妮打电话，他使用的应该是一部对方付费电话。(可以看到崔维斯在简单地教他如何使用这种电话)。然而，当画面切回到家中回复电话的沃特时，他同时在线与亨特对话，但始终没有提到他是否需要为这个电话付费。
事实错误：片尾字幕有一个拼写错误，导演助理Assistant Director被拼写成了Assistant Diretor。
角色造成的错误(有可能是影片制作者有意的)：Terlingua小镇在得克萨斯州的西部，而不是沃特在电影开始说的南部。 关于影片
《德克萨斯的巴黎》是是一部由欧洲人的视角来拍摄美国人的生活的影片。从旁观者的身份来观望发生在邻国美国这块热土上的故事，颇具深意。身为德国新电影导演之一，温德斯常被定位为存在主义者，他的作品融合了好莱坞形式及类型，主要呈现孤独、优柔寡断、不安的意识及探究二次大战后德国人对其生活中无法抹灭的美国文化的矛盾、冲击情结。他曾表示：“我的电影就如同现在潜藏于德国的美国化现象。”一般来说，欧洲人都具有强烈的欧洲潜意识，所以没有任何一位导演像他一样，呈现出如此丰富、醉心于美国势力的表征。
《德克萨斯的巴黎》从叙事风格来看，它继承了文德斯在《公路之王》中宁静而近乎抒情的笔调，我们可以看到小津安二郎的电影语言被文德斯运用的张弛有力，舒缓、内敛和几乎杜绝使用蒙太奇剪辑成为文德斯公路电影的鲜明标记。现代人游走和不断迁徙在文德斯的镜头下呈现出一种荒芜冷漠的状态，汽车与公路这两种冰冷的“机器”成了隔离人与人之间感情的绝缘体，迁徙、迷航与旅行成为不绝于耳的嗡鸣，这便是文德斯的标签。
影片从感情宣泄和主题设置来看，文德斯采用欲擒故纵的手法将影片从人物内心世界的觉醒拉到人物内心世界的再度沉沦，他通过兄弟之情、父子之情以及夫妻之情将本片的三个层次天衣无缝的弥合起来，最后在悲郁和内省的气氛中突出一种尘世的无奈，生活中不可理喻的孤独感以及人与人之间无法逾越的隔膜感都是人们难以逃避的现实世界。在这样的世界，疏离、逃往、流浪和漂泊成为人类永恒的主题，不管过程如何，人类世界好似陷入循环和轮回的怪圈，它的起点是流浪终点也是流浪。
本片以忧伤的笔触，刻画出一个伤痕累累的文明世界，以及在这个世界中飘来荡去的孤独的灵魂。著名影星娜塔莎·金斯基在影片中戏分不多，但她忧伤、绝望的眼神无疑给观众留下了不可磨灭的印象。而这种眼神也恰如其分地映衬了本片的主题。摄影师罗比·穆勒将蓝天黄沙的荒漠空间拍出映象魅力，对本片的气氛营造有很大贡献。本片无论从导演、编剧、摄影还是表演都十分出色，几乎无懈可击。影片获得了包括BAFTA、巴伐利亚、戛纳、恺撒等国际电影节大奖，奖项主要集中在最佳导演、最佳编剧和最佳影片上，共计14项大奖和5项金秋奖提名，足见其实力。
关于导演
1945年出生于德国杜塞尔多夫的维姆·文德斯在世界影坛上拥有举足轻重的地位和代表性。他曾凭借自己独具魅力的作品多次荣获戛纳、柏林、威尼斯等国际一流电影节的大奖，与法斯宾德、施隆多夫和赫尔措格并称为“德国新电影四杰”，是20世纪70年代“新德国电影运动”（New German Cinema）的代表人物之一。
更为难得的是时至今日，文德斯仍然保持着旺盛的创作力。虽然身为德国人，文德斯对公路电影和美国西部的自然与人文景观却特别着迷。维姆·文德斯在美国拍摄的作品，既具艺术电影的个人风格，在剧情上亦具曲折悬疑的吸引力。他的作品几乎都是公路电影，而且甚至把自己的制片公司命名为“Road movie production”，对公路电影的执著可见一般。
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特拉维斯在德州的沙漠里独自行走了好几年，直到他被人找到才回到文明的世界。起初他拒绝说话，尽管最关心他的弟弟沃特一再追问，他也三缄其口，不肯透露这几年到底发生了什么事。在弟弟带他回家的路上，他站在车门前遥望空荡荡的远方，还试图逃跑、不回弟弟的家。他们沉默着继续从德州到洛杉矶的旅程。
特拉维斯在德州的沙漠里独自行走了好几年，直到他被人找到才回到文明的世界。起初他拒绝说话，尽管最关心他的弟弟沃特一再追问，他也三缄其口，不肯透露这几年到底发生了什么事。在弟弟带他回家的路上，他站在车门前遥望空荡荡的远方，还试图逃跑、不回弟弟的家。他们沉默着继续从德州到洛杉矶的旅程。车子驶过沙漠，特拉维斯突然讲了一句“巴黎”，并给弟弟看了一张黑白照片，那是德州中部的一处荒芜之地。特拉维斯说那里应该是父母孕育他的地方，他买下了那块地。在回家途中，沃特告诉特拉维斯，在他失踪后，他的妻子也失踪了，他3岁的儿子被人送到沃特家门口，一直由沃特夫妻抚养，现在已7岁了。
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《德克萨斯的巴黎》海报
到了达特家以后，特拉维斯逐步适应了文明的生活，也渐渐学会和儿子亨特相处。但是他始终不肯透露他和妻子简发生了什么事。从沃特的妻子安妮口中，特拉维斯得知了简的下落，于是带儿子开车前往德州，在一家银行门口等待妻子。简出现后又走了，特拉维斯跟踪她到一栋老旧的建筑前。那是一家提供情色服务的俱乐部。他走进那里，来到一个小房间，房间一面是门，两面是墙，一面是镜子。男人、女人分坐房间两侧，中间用镜子隔开，男人通过打电话与女人聊天。镜子是半透明的，男人可以看到女人那边，但是女人看不到另一边。他的妻子就在这里工作，陪人聊天或是做其它的事。特拉维斯坐在镜子的一边，而毫不知情的简坐在另一边。他开始询问古怪的问题，简开始觉得不对劲。可她看不到镜子对面，只能看见自己。特拉维斯不知该怎样面对妻子，放下电话不告而别。
特拉维斯把儿子送到旅馆，然后，再次去找简。特拉维斯将过去的事当成是别人的故事娓娓道来：有一对年龄悬殊的夫妻，他们深爱彼此，如胶似漆。丈夫太爱妻子，宁愿不出去工作，天天守着她。然而，丈夫的爱令妻子窒息，她一心想要离开，而他妒火中烧，把妻子绑在火炉边便沉沉睡去。半夜醒来时，他发现家里失火，赶忙寻找妻儿，但妻子已经带着儿子离开。这时他心中一片空白，只是漫无目的地跑着，跑着，跑出文明的疆界。
终于，简认出了特拉维斯。他告诉妻子儿子所在旅馆的住址，让他们母子团聚，自己则悄悄地走了[2] [3] 。
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