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数码印。数码印也分直喷和转移，直喷参照照片打印，转移是指先将图案喷印在纸上，再用热转移机器将纸上的图案转印到布料上。适合色彩多细节多，单量不大的产品。数码印可以印在全涤或者全棉面料上，但是所用的颜料不同。全棉或者棉麻类的面料需要用活性染料，我不是印染专业，其中的道道不通，可以自行百度，以下的对比图是同一个图案，数码印在涤棉比80/20底布跟全涤底布上不同的体现，全涤布印数码很鲜艳，涤棉布则显得暗淡。其中涤棉布上用的是活性染料。转移印。是先将图案印在纸上，再通过热转移印到布上去。这个印纸阶段投入很大，图案有几个颜色就需要用几个滚桶，每个滚桶需要刻好单个分色的图案。一个滚桶大概要1000元左右。所以这个印花方式适合量大，且图案经典耐看不易淘汰的。比如烂大街的印花窗帘布。转移印适用于全涤面料，因为热转的时候温度高，温度对棉布布面的影响很大，不仅仅是布面颜色，还有缩率等等。圆网是由丝网为成的一个柱形的滚桶，需要印花的图案部分是网是通的，其他地方糊住的。颜料放在滚桶里面，滚桶滚啊滚，面料在下面跑，颜料透过图案留在布上。以上我说的都是适合印在面料上再裁的，丝网印里的平网印可以是定位印。即裁剪好的衣服的裁片摊台板上，用平网刮色。制作丝网过程：已分色设计图-菲林公司开菲林（跟胶片类似）-晒网版（参考洗照片）网版类似一个糊住的筛子，需要印花的地方网是通的，颜料可以漏下去。这个工艺平网跟丝网一样的T恤很多都是平网印。
服装设计三大基本原则
1)经济实用原则
自从人类有了衣文化以来，人类的生存基本需求为“衣、食、住、行”，“衣”是第一位的，服装成为人类必不可少的基本需求，在物质并不丰实的年代首先必须解决“温饱”问题，“温”就是指穿衣的必须性，它保护着我们的身体免受蚊虫叮咬、防止日晒雨淋以及保暖御寒，另一方面服装遮盖着人体羞耻部位，延续着人类的衣文明进程。
因此，服装是供人们穿着用的附着物品，它必须在各方面和它的目的性相吻合，也就是说，服装的首要功能的本质是适合人们生活的基本要求，因此，它的功能必须是可用的和可信赖的，同时也是人们有物质承受能力的.即便宜的，我们现在所说的“价廉物美”就是对服装的经济实用原则比较好的概括。
2)商品性原则)
现代服装市场上不断推出流行。商家利用各种营销手段、各种媒体宜传和展示其新作品。
服装设计不仅是单纯的美学原则或设计理论的哲学.而且其商品性也不容忽视。
能够得到社会的认可.创造效益。符合大多数人的消费愿望，是现代服装设计的理想目标和追求。
3)功能和效用原则
服装设计与人们的生活息息相关。人们需要使用设计的手段来使服装穿着更加舒适和漂亮。因此。随符我们生活质量的变化。服装的功能和效用需求也在不断提高。尤其体现在使用高科技的手段改变纺织材料的物理特性来适应现代人的生理和心理需求，以及适应环境和主流艺术潮流的需要。
服装效用功能性是指人们使用服装功能性的变化性。如内衣的透气性和吸湿性。外套的防风性.宇航服装的抗辐射性。服装材料与人体皮肤接触的舒适性、服装与外部环境的热交换性、服装的卫生性等等。
服装图案设计的方法实际上是怎样把图案这个要素引用到服装中，使图案的形、色、意诸方面最终与服装的形式相协调，成为服装形式美一个不可缺少的重要组成部分。其构思可以从每一个要素出发进行创意，也可以从整体角度出发进行创意，可以用新元素进行创意，也可以常规元素超常理构成进行创意，从而达到“情理之中、意料之外”的效果。总之，图案与服装相结合的设计构思要出奇、出新、出彩，要有创造性。
服装及其相配套的附属饰件，如帽、巾（头巾、围巾、手帕）、眼镜（太阳镜）、晴雨伞、手套、鞋袜等各种饰物统称为服饰。服装图案可以按艺术形态、装饰手法、工艺形式和构成形式等四个方面内容进行分类。
1、按工艺形式分类
按工艺形式分类，服务于服装的'有印染图案、手绘图案、拼接图案、刺绣图案等其中印染图案又有机印、圆网印、丝网印、直接印花、蜡染、扎染等。还有印刷图案、剪纸图案、漆绘图案、陶瓷图案、雕刻图案、景泰蓝图案、金属点缀图案、麦秸、贝壳镶拼图案等。我们可以借鉴这些图案中的精华，运用到服装图案上。
2、按艺术形态分
服装图案设计从艺术形态上可分为平面图案和立体图案两种形式。平面图案是指在平面上的装饰纹样。其表现特征是以装饰纹样为重点，包括纹样的造型、组织和色彩。他的表现特征是已具有三度空间的立体造型为重点，包括立体造型的形态、结构、装饰和色彩。如头饰、各种纽扣；以不同面料制成的立体体花、胸花、领结、穗带、花束等。另外，鞋、帽、包、袋、项链、腰带、首饰等也都属于立体图案。
3、按构成形式分类
按图按自身的构成形式可分为独立形和连续形两大类。
4、按装饰手法分类
服装图案丰富多彩，式样万千，但就其装饰手法而言，不外乎是具象图案与抽象图案两大类。具象图案是以客观存在的自然物与人造物为素材，对物象进行艺术概括、加工，使之适合设计要求的纹样；抽象图案一般是指几何图案，包括平面构成和立体构成的几何形纹样。
图案设计是服装设计的重要环节，其设计质量对服装设计成果有很大影响。为了进一步强化服装设计效果，设计师应积极探索图案设计的技法创新。
一、重组原有图案
重新组合原始图案，是服装设计常用的一种图案设计方法，主要指通过拆分原有图案，保留其中有重组价值的元素，经过美术工艺加工形成一种新的图案。在服装创意设计中，设计师需要在创新图案设计的过程中把握原始图案的设计规律，提取原始图案设计中的优秀元素，将自身的创新思路和想象融入服装图案设计，全方位构思服装图案大体图样。
值得注意的是，服装图案重组并不是简单地将图案拆分、整合，组成新的图案，而是要求设计师本着创新的目的，分析原始图案中的可用元素，把握服装图案设计的普遍性和特殊性，展现图案设计中共性和个性的统一，对原始图案加以改造，在保留原始图案设计特点的同时，不断注入新时代的元素，丰富服装图案设计内容，尽可能地丰富服装图案设计的文化底蕴，体现服装图案设计的包容性，进而达到创新图案设计的目的。
二、从自然中汲取图案设计灵感
服装图案设计创新需要设计师从多方面寻找设计灵感，增强创新意识，不断丰富想象力和创造力，突出服装图案设计的创意性。自然界能够为服装图案设计提供丰富的设计素材，设计师可以从自然界中获得设计灵感，围绕自然界的景象和事物发散思维，提高服装图案设计的质量。如，设计师可以借鉴自然界中的云、雨、雪等气象变化，参考花卉、树木等景物，通过观察楼台等工程构造获得灵感，将自然景物以图案设计的方式呈现在服装上，提高服装产品设计品位，为服装图案设计带来更大的创新发展空间。
三、增强服装图案色彩搭配
服装图案的色彩搭配与绘画艺术的色彩调和有异曲同工之处。设计师在用图案进行服装设计创新工作时，应注重服装图案色彩比例调和与色彩搭配设计。现阶段服装图案色彩设计中存在色彩搭配不合理、色彩设计脱离服装图案设计特征等问题，导致部分服装图案设计缺少艺术性和审美性，难以获得更大的发展空间。针对这一问题，设计师要不断完善设计工艺，了解服装图案设计的发展走向，借鉴他人的优秀设计成果，并结合自身的设计经验，基于美术彩色系颜色的基本特征，合理调和、搭配服装图案的色彩。
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