本篇文章给大家谈谈中式衣服，以及中式衣服的扣子有讲究吗对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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1、春秋战国时期
的衣着，上层人物的宽博、下层社会的窄小，已成为趋势。深衣有将身体深藏之意，是士大夫阶层居家的便服，又是庶人百姓的礼服，男女通用，可能形成于春秋战国之交。深衣剪彩独特，衣与衫相连在一起，制作时上下分裁，中间有缝相连接，用途最为广泛，隆重程度仅次于朝祭之服。
公元前307年赵武灵王颁胡服令，推行“胡服骑射”。胡服指当时“胡人”的服饰，与中原地区宽衣博带的服装有较大差异，特征是衣长齐膝，腰束郭洛带，用带钩，穿靴，便于骑射活动。
2、秦汉时期
衣料较春秋战国时期丰富，深衣也得到了新的发展。西汉建元三年(公元前138)、元狩四年(公元前119)，张骞奉命两次出使西域，开辟了中国与西方各国的陆路通道，成千上万匹丝绸源源外运，历魏晋隋唐，迄未中断，史称“丝绸之路”。于是，中华服饰文化传往世界。
3、隋唐时期
中国由分裂而统一，由战乱而稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是衣式，都呈现出一派空前灿烂的景象。隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙，襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上。
有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。中唐时期的襦裙的比初唐的较宽阔一些，其它无太大变化。隋唐女子好打扮。从宫廷传开的“半臂”，有对襟、套头、翻领或无领式样，袖长齐肘，身长及腰，以小带子当胸结住。因领口宽大，穿时袒露上胸。
半臂历久不衰，后来男子也有穿着的。当时还流行长巾子，系用银花或金银粉绘花的薄纱罗制作，一端固定在半臂的胸带上，再披搭肩上，旋绕于手臂间，名曰披帛。女装男性化是唐代社会开放的表现之一，妇女穿着男装是当时一种时尚。
4、宋朝时侯的服饰宋朝的男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，做事的时候就把衣服往上塞在腰带上，衣服是黑白两种颜色。当时退休的官员、士大夫多穿一种叫做「直掇」的对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口、衫角都镶有黑边。
头上再戴一顶方桶形的帽子，叫做东坡巾。宋代的女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。男服服饰：冕服，宋朝开始减少冕服的种类，大典礼穿非冕服的情形，就经常出现。
朝服，宋代在劲下加上特别的装饰谓之方心曲领。公服，宋代以常服为公服。女服服饰：礼服，其服色大致与唐代相同。常服，均以大袖上衣，长裙、霞帔为常服。
5、元代
是中国历史上民族融合的时代，服装服饰也充分体现了这一特点。元太祖成吉思汗自1206年建都，灭西夏、金之后，民族组成主要以蒙古族为主。元代由于民族矛盾比较尖锐，长期处于战乱状态，纺织业、手工业遭到很大破坏。宫中服制长期延用宋式。
直到l321年元英宗时期才参照古制，制定了天子和百官的上衣连下裳上紧下短，并在腰间加襞积，肩背挂大珠的"质孙服"制，汉人称"一色衣"或"质孙服"。这是承袭汉族又兼有蒙古民族特点的服制。元代女服分贵族和平民两种样式。
贵族多为蒙人，以皮衣皮帽为民族装，貂鼠和羊皮制衣较为广泛，式样多为宽大的袍式、袖口窄小、袖身宽肥，由于衣长曳地，贵夫人外出行乐时，必须有女奴牵拉。这种袍式在肩部做有一云肩，即所谓"金绣云肩翠玉缨"，十分华美。
作为礼服的袍，面料质地十分考究，采用大红色织金、锦、蒙茸和很长的毡类织物。当时最流行的服用色彩以红、黄、绿、褐、玫红、紫、金等为主。 元代平民妇女穿汉族的襦裙，半臂也颇为通行，汉装的样子常在宫中的舞蹈伴奏人身上出现，唐代的窄袖衫和帽式也有保存。
6、明清时期
明代以汉族传统服装为主体，清代则以满族服装为大流。而两代上下层社会的服饰均有明显等级。上层社会的官服是权力的象征，历来受到统治阶级的重视。自唐宋以降，龙袍和黄色就为王室所专用。百官公服自南北朝以来紫色为贵。明朝因皇帝姓朱，遂以朱为正色。
又因《论语》有“恶紫之夺朱也”，紫色自官服中废除不用。最有特色的是用“补子”表示品级。补子是一块约40～50厘米见方的绸料，织绣上不同纹样，再缝缀到官服上，胸背各一。
7、现代
中华人民共和国建立后，服饰崇尚简朴实用。50～70年代，中山装渐成男子主体服装，此外流行过军便装，人民装；女装受苏联影响，连衣裙风靡城市，此外还流行过列宁装等。但在农村，上衣下裤一直是大多数农民的传统装束。1978年后，中国实行改革开放政策，体现时代精神。
具有中华民族特色的服饰如雨后春笋般发展起来，面貌簇新。其中长期代表中国传统服饰且受多民族服饰影响的汉服大放异彩。20年代前后出现中山装，逐渐在城市普及。
广大农村一直沿用传统的袄裤，头戴毡帽或斗笠。脚着自家缝纳的布鞋。女装。辛亥革命带来了多样化，一身袄裤之外，又多穿用袄裙套装。20年代以来，妇女喜爱旗袍，旗袍逐渐成为时装而不衰。
参考资料来源：百度百科-中国服饰
1 less
极简风格，其中衣服部分有典型的国元素，特别适合喜欢简约风格衣服的女生。less的表达方式，个人认为是东方文化与西方时尚的融洽搭配与新生，在less的衣服上，你可能找不到一处明显的中国元素，但整体看你却可以感受到这种风格的存在，这就是厉害之处。
2 茵曼
也是棉麻系中的佼佼者，棉麻艺术专家。国味的女装要么就要用丝质的面料来制，比如旗袍，至轻至极；要么就用棉麻面料，原生态的纯生布料上加入国画、水墨、印花元素，所营造出来的风格真的与众不同，非普通布料所能承载。茵曼这个品牌也是关注了多年的了，也是知名的原创设计类型的店铺了，其实更多的朋友喜欢将茵曼归为棉麻系，但如果要讲到中国风，茵曼的衣服其实也是有较多这个风格存在的。
3 裂帛
提到这个风格，首先一定要推荐的就是裂帛。这个大家应该会较为熟悉了，国内较为知名的女装品牌，大部分衣服的设计创意都来自于这一风格格元素，包括熏染、民族纹理、工笔等工艺，都是我们熟悉的“国味”。再加上裂帛的衣服面料大部分选自棉、麻，原生自然的面料加上浓重的国人民族情怀点缀，真的很有味道。
4 俏艺
民族风的手绘花朵主题、素淡的颜色渲染、简约干练的小西装加于民族纹理袋口花边……这些就是俏艺最为擅长的表达方式。衣服清淡、素淡，特别适合宜家型的女孩，或是休闲出行的时候，少量冬装，大量春夏装，价格也是较为亲民的。
5 青禅
也是一家主打中国风的女装店，但青禅与上面的俏艺相比其中国风元素有过之而无不及。虽然说俏艺有民族味，但为了适合大多数女孩，所以其风格还是收着的，但在青禅这儿就完全放开了，设计师在没敢放开用的服装设计语言在青禅这边就完全泼洒出来了，我们看到的是强烈的民族风格视觉元素，即使是一件简单至极的T恤，也会用上大青花元素，真的是相当“范儿”。
6 初蝉衣事
复古棉麻中式原创设计女装。5年老店了，发展不温不火，目前为四钻级，原因其实在于款式不多，但款款都有独到这处。很喜欢初蝉衣事的这种风格的衣服，如若有女生着这样的衣裳，复古清新、淡雅地走来……那画面绝对美哉！美哉！
新中式风的穿搭，融入了时尚元素与古典造型。在不同的风格碰撞之间，彰显着无尽的风采。有着古韵的优雅，也有着时尚的清新。新中式风是一种更加日常接地气的风格，给人一种高级雅致又有女人味的体验。
如果你也喜欢新中式穿搭，不妨来看看这几组极简风造型。不仅清凉舒爽又很有质感，穿起来高级雅致特别有女人味。爱美的姑娘，快点看过来吧。
新中式风的穿搭，是雅致大方的，也是清新舒爽的。面料的选择上，以文艺感十足的棉麻材质为主。不管是砍袖的连衣裙，还是吊带元素的连衣裙，亦或者清爽的小吊带，棉麻材质都愈显雅致。
适当宽松的剪裁，有一定膨胀程度的裙摆。夏天穿起来格外的舒爽自在，包容性也是特别强的。流畅的A字形剪裁，让黑色砍袖连衣裙更加垂坠。裙摆点缀山茶花的图案，更多了浪漫感。
新中式风格的穿搭，自然是不拘一格的。如果担心清爽的连衣裙，露肤面积太大不容易驾驭。可以尝试一种更加日常又舒适的组合，修身的上衣搭配高腰的长裤，在新中式元素的点缀下别有风情。
墨染元素的宽松T恤，清爽垂坠的透薄面料，既有新中式风情又更加舒爽大方。配上简单的黑色长裤，也是端庄典雅的。其实黑色长裤，也可以点缀流苏或者盘扣的元素，增强复古韵味。
通过阐述西式服装、传统中式服装、时尚中式服装，以比对的形式，释义时尚中式服装。
时尚中式服装是服装类别之一，又称现代中式服装，或现代时尚中式服装，亦称新中式服装，有别于传统中式服装，是中式服装的发展趋势，也是世界服装发展趋势之一。
服装是文化的载体，文化是服装的精神内涵。从文化根源来分类：
中国人的服装分为中式服装和西式服装。
中式服装又分为传统中式服装和现代中式服装（即时尚中式服装）。
一、西式服装
1、文化内涵方面
西方文化源于海洋文明，崇尚独立，突出个体意识，直面冲突。体现在西式服装上，突出造型、线条、图案带来的直接的美感，通过装饰、裸露、紧身来突出体型美。
2、款式方面
西式服装在古希腊时期是披裹式，古罗马到中世纪以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪，体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。
3、造型方面
西式服装强调立体感，常采用横向扩张的肩部轮廓、褶领、硬领、轮状领、膨胀袖型、大裙撑、折叠花边蕾丝和各部位的衬垫。
4、剪裁方面
西式服装采用立体裁剪方法，细心对待人体各个方面的凸凹起伏，利用打褶和省道处理等服装工艺手段，最终取得与三维人体相吻合的立体效果服装。
5、装饰方面
西式服装装饰强调立体感和空间感，借助各种立体物如穗饰花结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面，层次丰富，立体感强。
6、面料方面
西式服装在古希腊、古罗马时期的面料主要是半毛织物和亚麻布。中世纪西方已有了许多名贵的面料，除东方丝绸、锦缎之外，还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮等。
7、色彩方面
古希腊人喜爱白色，古罗马服饰最流行的色彩是白色和紫色，紫色象征高贵，白色象征纯洁、正直。一般庶民衣服是羊毛、亚麻天然的原色。
哥特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求充满宗教气氛的色彩。
欧洲文艺复兴以来，明亮的色彩受到人们欢迎。法国人喜欢丁香色、蔷薇色、天蓝、白色。西班牙人喜欢高雅的玫瑰红和银灰色调。英国人喜欢神秘、高贵的黑色。
8、图案方面
西式服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草纹样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受罗可可装饰风格的影响，流行表现S形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的庭园花草纹样。近代，有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，以星系、宇宙为主题的迪斯科花样，利用几何错视原理设计的欧普图案，用计算机设计的电子图案等。
二、传统中式服装
1、文化内涵方面
中华文化源于大陆文明，崇尚天人合一，集体意识，强调和谐、均衡、统一，体现在传统中式服装上，以对称、一体化、舒适、自然为美，注重抒情与寓意，通过简约、平淡、整体感来展示含蓄、形神之美。
2、款式方面
传统中式服装是两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。
3、造型方面
传统中式服装强调整体感，自然下垂的线条、长袖、筒形袍裙，无夸张造型。多采用斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩，以及衣服的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等。
4、剪裁方面
传统中式服装采用平面直线裁剪方法，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。
5、装饰方面
传统中式服装装饰强调平面装饰，装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。
6、面料方面
传统中式服装最早使用的是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为“中国草”，大麻被称之为“汉麻”。享誉世界的是丝绸面料。棉花是从印度引进的，到元明时，棉布才成为人们普遍穿着的布料。
7、色彩方面
传统中式服装色彩受阴阳五行影响，青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色多为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是衣着配色所喜欢的颜色。
中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。
8、图案方面
传统中式服装的图案纹样有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样精美而且富有内涵。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，隐喻着图腾崇拜情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。
三、时尚中式服装
现代的时尚中式服装的特色正处在摸索阶段，还没有形成社会共同认知的、明确的特征，更没有受到大众广泛认可与接受的款式与品牌，所幸的是，一些商家与学者正在研发与思考。根据比较，我们采纳时尚中式服装品牌尚华天的部分对外公布的产品标准共大家参考。
1、文化内涵方面
在中西方文化融合的全球化背景下，新的文明崇尚融合、博爱、包容并蓄、分工与合作一体化。体现在尚华天的时尚中式服装上，则是摈弃现有服饰之短、融合各类服饰之长，以自然、简约、舒适、流畅、一体化为美。
具体表现如下：
1.1.时尚中式服饰不是狭隘的中国传统服饰，而是所有能够体现服章之美、礼仪之大的服饰。
1.2.时尚中式服饰不是一成不变的传承中国传统服饰，而是集众所长，吸收东方传统服饰、西方传统服饰、现代服饰的优点，摒弃东西方传统服饰、现代服饰的缺点。
1.3.时尚中式服饰不应拘泥于现有服饰，应以未来服饰发展趋势为引导，引领时尚潮流。
1.4.我们有一个理念：以“天人合一”为核心的华夏思想文化是未来思想文化的发展趋势。符合“天人合一”的自然、简约、流畅、一体化的服饰风格是未来服饰发展趋势；
1.5.华夏传统服饰文化中应有更多值得挖掘的元素符合自然、简约、流畅、一体化的风格。
2、设计定位
时尚：款式能够引领时尚，有现代感、科技感，符合未来发展趋势。
中式：具有华夏文化元素，符合天人合一的华夏文化理念。
自然：款式与用料的自然、简约、舒适、流畅、一体化。
每件服饰都要能表述出精神内涵，即：通过物质的服饰，体现人的精神追求、文化理念。
服饰体现的精神面貌类别有：
a端庄，休闲；
b华丽，简约；
c成熟，可爱；
d阳刚，温柔；
e严肃，幽默。
我们的服饰必须要能体现出其中一种精神面貌，看服装就看出一个人的心情或性格。比如：可爱，颜色鲜艳来体现；幽默，用特别装饰来体现。
3、造型方面
现代时尚中式服装强调人衣一体化，简约的线条与造型，流畅、舒适、飘逸，不过分突出造型。
4、剪裁方面
现代时尚中式服装视具体服装款式选择立体剪裁和平面剪裁方法，达到结构简洁、穿着舒适的效果。
5、装饰方面
装饰不突兀，不显耀，做点缀为主，融于整体服装中。
6、面料方面
以柔和、舒适、流畅面料为主，注重采用新科技、新面料。
7、色彩方面
以青、赤、黄、白、黑为主色调，以单色及有规律变化的面料颜色为主。
8、图案纹路方面
以简约中式的、传统与未来元素相结合的纹饰为主纹路。适当吸纳西方元素，以无纹路及有规律变化的纹路为主。
中国人的传统服饰分为中式服装和西式服装两大类。中式服装、西式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。
一、式样
中国传统服饰的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国传统服饰有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。
西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。
二、外形特征
中国传统服饰的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装都有类似特点。
清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。
服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。
西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、各种硬领、轮状领、膨胀的袖型、庞大的裙撑、重叠的花边和花朵以及浆过的纱料和各部位的衬垫，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。
西洋服装的外形特点与西方人热情奔放的气质、起伏明显的脸部轮廓以及比东方人高大挺拔的体型相适应。
三、结构特征
从结构特征看，中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。
西方服装采用立体裁剪方法，立体裁剪方法视人体为多面体至少是四面体，细心对待人体从上到下、从前到后各个方面的凸凹起伏关系，利用打褶和省道处理等服装工艺手段，最终取得与三维人体相吻合的具有立体效果的服装。
有人说中式服装像平面的绘画，西洋服装像立体的雕塑，这种感觉大体是对的。中式服装表现两维效果，忽视侧面结构设计。西式服装强调三维效果，适合人体结构特点并适应人体运动规律，既合体又实用，因此，受到世界各国人们的普遍青睐。
四、局部结构特点
从服装的局部特点看，中式服装的斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩、清代箭袍式的前后左右开四衩，以及衣服的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有东方特色的局部细节，常被设计师用作表现中国服装趣味的处理手法，其中中式立领和衣服下摆两侧开衩更为典型。
西洋服装的袒领和轮状褶领(像扇面一样环绕脖颈)运用较为广泛，轮状褶领连续的褶裥是用布料上浆后熨烫成形，有时需用细金属丝做支撑。服装造型喜用填充物衬垫或支撑，如垫肩、垫胸、垫袖、垫臀、裙撑等。由于西式服装不是连袖而是装袖，所以肩饰造型多样。袖子款式变化很多，如半腿袖、主教袖等。
五、装饰
从装饰特点看，由于中式服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。
刺绣用于服装历史久远，发展到后来，甚至“衣必锦绣”。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法，沿用至今。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已。
除刺绣外，镶、滚工艺在中式服装上运用也很多。例如清末，市井流行在衣缘处镶、滚装饰，女子衣缘越来越阔，从三镶三滚，五镶五滚，发展到“十八镶滚”。
西洋服装是立体构成设计，表现三维效果，所以装饰与整体结构造型相对应，强调立体感和空间感，装饰手段是借助各种立体物如穗饰花结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面。最初，花朵、花边等只是少量装饰服装表面，丰富表面效果。到了罗可可时期，某些礼服竟是用立体花堆砌而成。
西洋服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。
六、面料、色彩和图案
从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为“中国草”，大麻被称之为“汉麻”。中国享誉世界的服装面料是丝绸。养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。中国人穿棉布较晚，棉花是从印度引进的，到元明之时，棉布才成为人们普遍穿着的衣料。
从服装色彩看，在上古时代，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩，夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来，随着封建集权专制的发展，人们把对天神(黑色)的崇拜转向对大地(黄色)的崇拜，所以形成了“黄为贵”的传统观念。黄色成为帝王的专用色，隐喻着统治者至高无上的地位。
传统服饰色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。
从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。
中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。
中式传统服饰的图案纹样丰富多采，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。
中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。从古至今，从高贵的绸缎到民间的印花布，吉祥纹样运用极为广泛。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。另外，官服的图案重视标识作用，明清文官为飞禽图案，武官为走兽图案。皇帝的龙袍象征真龙天子，龙袍上的十二章纹图案各有寓意：“日、月、星”取其照临；“山”取其稳重；“华虫”取其文丽；“火”取其光明；“藻”取其洁净；“粉米”取其滋养；“宗彝”取其忠孝；“黼”取其决断；“黻”取其明辨。
西洋服装的面料、色彩、图案的运用同东方传统存在差距。
古希腊、古罗马的服装面料主要是半毛织物和亚麻布。古希腊人喜爱白色，古罗马服饰最流行的色彩是白色和紫色，紫色象征高贵，白色象征纯洁、正直。一般庶民衣服是羊毛、亚麻天然的原色，很朴素。
中世纪西方已有了许多名贵的面料，除东方丝绸、锦缎之外，还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮等。当时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。
欧洲文艺复兴以来，随着服饰奢华程度的升级，明亮的色彩受到人们欢迎，织锦缎和天鹅绒中还织进了闪闪发光的金银丝线。法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰红和银灰色调。在英国，黑色被认为是神秘、高贵的色彩，特别是黑缎子和黑天鹅绒常是贵妇的首选。迷人的黑色衬着白种女性白皙的肤色，非常炫目。
西欧传统服饰上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草纹样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受罗可可装饰风格的影响，流行表现S形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的庭园花草纹样。近代，有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，以星系、宇宙为主题的迪斯科花样，利用几何错视原理设计的欧普图案，用计算机设计的电子图案等。
七、审美文化
东西方服装审美文化存在很多不同点。
西方文化起源于海洋文明，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。
中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服饰形制几千年来地位稳定，吸收异域服装相对困难。
西方文化善于表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。
中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。
西方文化是一种明喻文化，重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感，以视觉舒适为第一。
中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。
西方文化崇尚人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，如露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦。
中国文化漠视“性”的存在，服装不表现人体曲线，不具备感官刺激要素，宽衣博带，遮掩人体，表现的是一种庄重、含蓄之美。
中式传统服饰的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。中国人受儒道互补的美学思想影响，重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。中式女装严密包裹人体，使人难窥其详，增加了神秘感。中式男装严整修长，洋溢着中和之美。皇帝的礼服，宽博繁复，辉煌壮观。皇帝的礼服不仅是权力的象征，也是中国人审美观的表现。
新中式风格是一种非常流行的风格，因为这种风格有一些中式的复古感，会让整个人显得非常的传统并且时尚，除了穿衣风格之外，新中式风格有时也会被应用于装修或者是绘画等多方面的领域，因为心中是本来就会去体现出中国的一些古典美，这就让人感觉到非常的优雅，那么就有人在问新中式风格要如何穿才能不显得老气呢？心中是风格到底适合哪个年纪的女生呢？下面就和小编一起来了解一下吧。
新中式风格如果想要穿的不显得老气的话，就一定要注意搭配，就比如说如果是穿一个墨绿色的上衣，这个时候其实可以去搭配一条黑色的半身裙，同时在搭配一双板鞋，在上衣上系上一条司机，这样的话就不会将整个人显得非常的老气了，如果想要在新中式中在加入一些时尚的风格的话，这个时候其实是可以去选择一条古风的连衣裙，就比如说像改良式的旗袍等等，这样就会将整个人显得非常的气质。
小编认为新中式风格，什么年纪的人都可以穿，但是最好是在18岁以上，一般来说，如果是25岁左右的女生，这个时候可以去穿一些改良式的旗袍和汉服，加上自己的头发编成麻花辫，同时在搭配一些比如针珠，耳坠等时尚的单品，这样就会让自己显得比较古典，如果是40岁左右的女性的话，其实可以去穿一些旗袍或者是一些新中式的外套，这样的话就可以将整个人显得特别的贵气。
总的来说，新中式风格的衣服如果想要穿的不那么显得老气，就需要去额外的注意一下搭配，比如说搭配一些丝巾或者是耳坠等单品，让自己显得更加的时尚，新中式风格，无论什么年纪的人都可以穿，不同年纪的人穿出来的风格也是不相同的。
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