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塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。他曾说：“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。”
他力图使自己的画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。他向着这方面，进行异常执着的追求，以至于对传统的再现法则不以为然。他走向极端，脱离了西方艺术的传统。正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。
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塞尚的画具有鲜明的特色。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图像。为此，他进行了一系列艺术探索。
首先，他强调画中物象的明晰性与坚实感。他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味。
因此，他反对印象主义那种忽视素描、把物象弄得朦胧不清的绘画语言。他立志要“将印象主义变得像博物馆中的艺术那样坚固而恒久”。于是，他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。
参考资料：百度百科-保罗·塞尚
塞尚专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。他认为“自然中的每件东西都与球体、圆锥体、圆柱体极相似。画家必须学会描绘这些简单的形象。”塞尚采用色的团块表现法来描绘物象的体积、深度，用色彩的冷暖关系来造型。他一生作品很多，有肖像画、风景和静物画，其中以静物画最为突出。虽然他的绘画给人以压抑和沉重的感觉，但充满着结构、色彩的美和力量。
保罗·塞尚，法国画家，是现代最杰出的艺术家之一。毕加索曾称之为“我们大家的父亲”，可见他的作品对后现代艺术家的影响之大。他的作品改变了现代艺术的走向，一是因为他的绘画风格，让印象派更具持久性；二是在他的作品中，我们可以看到他对形式与结构研究的执着，令其表现风格为后现代主义艺术奠定了基础。他被公认为后印象派的代表人物，是连接印象派与立体派的不可或缺的纽带。
由湖南美术出版社推出的大艺术家丛书系列之《大艺术家：塞尚》，以其童年经历为引线，记录了塞尚的艺术之旅，通过探寻其生活和工作所留下的足迹，带我们回顾他长期独居生活及其艺术影响力，从这些生活、工作、艺术中我们不难发现，正是这异于常人的经历造就了他观察世界的非凡视角。
了解塞尚的人都知道，他有着典型的艺术家特征，不修边幅、固执、独居，尽管有妻子和一个儿子，但他的时间大部分都在独自作画。不了解他的人一定会认为他是一个穷屌丝，实则不然，塞尚的父亲在去世时为他留下了巨额遗产，他可以称得上是名副其实的富二代。但他的生活却与同时期的许多艺术家不同，塞尚的生活大体平淡无奇，只有作画能让其充满激情，执着于尝试不同的创作之中。
本书在叙述塞尚艺术之旅的过程中，对其艺术之旅中的四个阶段进行了详细的阐述与对比。年轻时的作品基调趋于阴暗，充满戏剧性和对抗性，其表现作品像《弹钢琴的少女》《大松树与红土地》《保罗·亚历克西斯朗读手稿给埃米尔·左拉听》等。
“不要害怕使用浓烈的色彩······不要被规矩和原则束缚，画你看到的，感受到的。大胆地、毫不犹豫地去画，因为画下你的第一印象非常重要······你一定要放开胆子，即便有犯错误的危险也没关系。”
30多岁时，塞尚在毕沙罗的鼓励下抛弃了灰暗的色调和浓重的轮廓线，采用一种更柔和、更明亮的风格，用小色块技法作画。在这一时期，我们从塞尚的画作中，可以明显地看到毕沙罗对他的影响。像《绞死者的家》，他在这幅画里运用了明快、清晰的色彩，并利用温和、渐变的色调进行布局、构图。
之后的他便在长期的探索中，发展出一套再现对象潜在结构的绘画方法，令其技艺愈发纯熟。他将印象派画作中那些变幻莫测的色彩，运用结构将其凝固成一个清晰的色彩，并以此构建出作品中的客观对象和空间。
他的作品往往会给人一种不真实感，却又展示了物体的解构，他对此曾解释道，他的绘画方法是对身临其境时的那种切身体验的回应：“画风景不是照葫芦画瓢，而是表达你的感受。”
保罗·塞尚(Paul Cezanne 1839—1906年)被誉为“现代绘画之父”，在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的巨大震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。可以说，现代艺术起始于塞尚。塞尚的第一个艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。
在塞尚看来，人的知觉、感觉本来就是混乱的，人们看到的对象也是散乱的。以往艺术家表现的对象都不真实，因为艺术家对物体的主观感受会因个人情绪和心境等因素而发生改变。另一方面，物体由于光源和环境条件的变化，也会呈现出不同的面貌。所以，人们很难描绘出客观真实的对象。塞尚决心探索一种风格，它必须深植于事物固有的本性之中，而应存在于人们对事物的感觉里。他终于获得了成功，找到了物体最真实的本质，这就是物体的结构。他认为无论什么外界条件或艺术家的主观情绪都不可能改变对象的结构，艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳入程序，在视觉范围内获得这种有结构的秩序。他开始用结构的观点去认识和概括一切对象，实际上这恰好是一种主观认识和描绘对象的方法。以往的艺术家都尽可能客观地描绘对象，塞尚的初衷也是想要真实地观察和描绘对象，但是他的结构观却具有相当的主观性，这种创作中的主观性成为后来现代艺术的基础。塞尚的第二个观点是放弃一切传统的法则，从零开始作画。
出于渴望真实的初衷，塞尚认为许多公认的传统法则并不能导致绘画的真实。如透视法，它只是引导人们的理智，在平面中创造出的三度空间的幻想，和我们目睹的真实有相当的距离。所以塞尚在作品中尽可能不用透视线和明暗对比来表现空间关系，只用色彩的协调和对比来塑造形体，表现出坚实深远的空间感。塞尚也不打算沿袭传统的油画技巧，他总是仔细地研究对象，思考着描绘对象的手法，就像在他之前从来没有人画过画一样，有时他要观察20分钟才动手画一笔。他认为绘画要表现出物体的结构，达到坚实宏伟的效果，就要用像砖石工砌墙那样的方法，用画笔或画刀排列出层层叠叠的色块，以此表现体积和深度使之具有一种建筑般的结实感。塞尚曾说过，线条和明暗都不存在，只存在色彩之间的对比，物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来的。
法国著名画家塞尚（保罗-塞尚）属于法国后印象主义画派。
保罗·塞尚（1839年1月19日—1906年10月22日），法国后印象主义画派画家。
塞尚的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。在他生前的大多数时间里，他的艺术不为公众所理解和接受。通过他的坚持，最后对19世纪所有常规绘画价值提出了挑战。塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的。因此，他被誉为“现代艺术之父”。他认为形状和色彩是不可分离的。用几何的笔触在平面上涂色，逐渐形成画的表面。他主张不要用线条、明暗来表现物体，而是用色彩对比。他采用色的团块表现物象的立体和深度，利用色彩的冷暖变化造型，用几何元素构造形象。
19世纪末，保罗·塞尚被推崇为“新艺术旗手”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代绘画之父”。
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