本篇文章给大家谈谈陶身体，以及陶身体剧场舞蹈风格的基本特征对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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陶身体的作品是无情或寡情的。于是以下的文字也清汤寡水了。
看《重3》时，脑中跳出的第一个词是“永恒”。舞蹈在某种程度上是“速朽”（这个词是陶冶提到的）的艺术，舞者的身体随着年龄的增加不再流转自如，舞台上的每一帧画面时时刻刻在流逝。但《重3》可以将时间无限延续。它的两个核心，贯穿陶身体数位系列主题——“圆运动”，以及《重3》的着眼点——“重心”，都是无始无终，无穷变化发展的。圆运动，小圆连着大圆，头画的圆连着肩画的圆，躯干画的圆带着腿画的圆，连接之处是平滑的曲线。重心，交替，反复，无止无息。两支双人舞都有完整的结构，结尾与开头遥相呼应，而更像一个新的开始。仿佛这样的运动还可以无休止地进行下去。《重3》亦可扭曲时间。感觉《重3》的创作概念有点类似极简主义音乐（《重3》使用的音乐也是极简主义的），即以一个极小的单位为原点，不断重复这一单位，并在重复中加以微小的改变。时间便在这种重复中弯曲、折叠，超越物理上时间的范畴，以达永恒之境。
《重3》的第二段双人舞颇有意趣，从视觉呈现上来看是带有诙谐色彩的。宽大的黑袍下隐约可见瘦削的身躯任意摆动，而我们看到的只是“衣褶在跳舞”。袍子柔化了极致精准的动作表现，亦添加了一丝微妙的情感色彩。
棍舞的可看性是很高的，也赢得了暴风掌声。因为技巧。但不只是技巧。光影在流动，空间被切割。有一瞬，会感到棍子不见了，只剩下舞者双手翻飞，又有一瞬，会感到棍子不见了，它与舞者融为一体。棍舞前半段，舞者始终没有离开聚光灯所及的小范围，却给人一种大幅度移动的错觉。
我对《9》的感受有些跳脱。从陶冶的创作观来看，陶身体的作品应该不含象征。但在多数作品的影响下，我想很多人会不由自主地从“象征”解读。我无法回避我的真实感受。《9》给我一种“万物生长”的感觉。音乐是带有民族色彩的低吟浅唱，本就是一片原野。原野中一个个径自舞动的生命，混乱，但圆运动的秩序隐含其中；独立，但个体之间又存在偶然的碰撞和其妙的联系。陶身体孜孜不倦地研究运动与能量，也许“生长”本身就是一种能量流动吧。生命，亦由运动彰显。《9》所集合的信息量极大，整合了陶身体探索的各种身体的可能性，成百上千的元素充盈着舞台，但它们最终组成了一体的庞大景观。
我觉得陶身体的作品很像西方古典音乐中的无标题音乐，而我的某种“去情感化”艺术欣赏倾向也是巴赫带的。陶身体摆明了说，我们追求的就是理性，让我有种找到“同好”的感觉。情感总是诱人的，但有的时候，它蒙蔽了一些东西。
说到陶冶创作观里的“形式即内容”，恐怕很多人拒绝认同。我们的主流观点认为形式与内容并重，于是不屑于单纯的动作探索。其实西方古典音乐的很多作品都着眼于音符与音符碰撞的实验，比如巴赫的一些作品，我们把它们奉为经典，看作理所应当，为什么舞蹈不可以呢？况且我觉得陶身体并不仅仅在做身体运动探究，它的运动探索离不开建立意识与身体之间的联系。对此陶冶似乎很少在谈话中提及，是我在他的工作坊中感受到的。他在工作坊中反复强调“眼观鼻，鼻观心”，关闭眼睛这一惯常与外界建立联系的渠道，转而审视自己，将意念集中于自己心灵与身体之间的对话，再通过身与心直接感知外界。意识与身体连接，身体与外界连接，意识才可充盈空间。亲身体验，关闭眼睛的力量是强大的，不仅在身体体验中，也在听觉体验中。听音乐会时闭上眼睛后所感知到的信息会成倍增加。
而陶身体选择的核心命题“圆运动”也很有意味。古典舞中也有“画圆”，但古典舞中的“画圆”更多的是对中国传统审美的关照，而陶身体的“画圆”尽管也含有东方审美因子，但更多的是对生命能量的循环与消逝的探求与诉说。圆运动在世间万物中普遍存在，可视作一种宇宙中永恒的规律。古希腊哲人因对宇宙大化有一份切身的感知，对世界的许多认识是直接生发的，而无需经由逻辑推理。我想，对圆运动的探索，或许是接近这样一种状态的途径，从而扩展对世界的认知。
关闭眼睛，一个广袤的空间打开了。关闭情感，一个深邃的世界打开了。
陶身体是指陶身体剧场（Tao Dance Theater)，是现代舞的一种表现形式。2008年3月于北京成立，创始人为陶冶。2008年3月在京成立以来，陶身体剧场已经在中国各大现代舞节上亮相并引起了各界的广泛关注。
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陶身体剧场还曾多次跨界与不同艺术门类的知名艺术家携手进行创作，其中包括法国钢琴家Veronique Truffot、荷兰编舞Anouk van Dijk、台湾云门舞集二团编舞布拉瑞扬、戏剧艺术家林兆华、实验音乐家小河、雕塑家向京、摇滚音乐家崔健和摄影艺术家黑冰等。
陶身体剧场多次应邀前往国际各类大型艺术节展示自己的作品。他们的足迹至今已遍及欧洲、北美和东南亚各大城市，参与了比利时欧罗巴利亚艺术节、瑞士文化风景线艺术节、新加坡艺术节、美国舞蹈节、美国秋季舞蹈节、瑞典MADE艺术节。
前几日舞蹈家杨丽萍发布了一条视频，在视频中她哽咽的着说，已经解散了《云南映象》团队，因为疫情太残酷了，没有办法在继续表演下去，没有了舞台，他们真的没有办法继续生存下去。就在杨丽萍发布视频的同一天，著名现代舞团“陶身体剧场”，也宣布了解散。 这两个猝不及防的坏消息，震动了舞蹈界和艺术界，大家都不敢相信，在一夕之间，这两个著名的团体居然同时宣布解散。
其实坍塌不是一瞬间发生的，这两年以来，疫情反反复复，很多企业都受到了不小的影响，而民营剧团本就不牢固的根基，更是雪上加霜。其实陶身体有过不少自救的举动，为此他们开设了舞蹈课堂、创立时装品牌、做快闪店等等，但是这些自救的举动并没有任何用处，陶身体团队对于商业运营了解的不够，也让他们的这一些自救举动收效甚微。
两大现象级舞团惨淡解散，无疑传递了疫情下演艺界的焦虑，但生存困境仍在继续，如何在夹缝中寻找活力，成为演艺行业和企业亟待解决的问题。与陶身体剧院相比，其他知名舞蹈公司虽然受到了很大的冲击，但背后仍有相对独立的资金渠道或成熟的商业运作，通过积极自救仍能生存。上海金星舞蹈团在疫情期间给大家安排工作、直播等增加收入。
国家文化旅游演艺企业的纾困政策确实很多，但总体来说人手不够，真正符合申报资质，最终能拿到财政补贴的中小民营企业还是少数。对于大型演艺项目来说，扶持资金可能只是杯水车薪，并不能真正解决问题，剧团想要真正的“渡劫”，自能采取自救，开阔更多的项目，例如线上直播，让观众通过直播观看表演，就是一个非常不错的方式，当然还需要大家同心协力。
关于陶身体和陶身体剧场舞蹈风格的基本特征的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
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